央美实验艺术十年

展出作品

展出作品

在西方的美术教育体系里，“实验艺术”并非独立专业，而是作为观念渗透在教学结构的各个方面。在中国，“实验艺术”作为学科，是世纪初前卫、新潮的艺术现象与积累百年的传统教学体制相碰撞的产物。8月5日至9月5日，“实年一验———中央美术学院实验艺术专业教学十年成果展”在央美美术馆举行。从这个扎实、诚恳的展览里，可以生发出对当代学院艺术教学的一些疑问。

[对话]

专访中央美院实验艺术系系主任吕胜中

艺术学院与社会间的围墙正逐渐打破

央美与实验艺术

南方都市报(以下简称“南都”)：实验艺术是因为“85新潮”兴起的吗？它和前卫艺术、当代艺术有什么区别？

吕胜中：上世纪80年代，首先出现的是前卫艺术或现代艺术。那个时候，如果一个艺术家非常追求进步，会被称为“前卫艺术家”。到了90年代，开始发生变化。前卫艺术不再叫前卫艺术，而被叫作“实验艺术”。90年代末，开始出现“实验艺术”这个词，但现在不叫实验艺术了，而叫当代艺术。

为什么当时要叫“实验艺术”呢？因为艺术不断地要求新，而实验是一个很好地保持艺术机制更新的方法。为什么不再叫“前卫”呢，因为艺术家不再追求一个空间的(前沿)概念。而当代又是一个时间范畴。“实验”永远是一个方法论概念。

当初成立实验艺术专业的时候，范迪安当美院副院长，是他取的“实验艺术”这个名字。当时，官方对“实验艺术”还有点介意，以为实验艺术和前卫一样，是不是搞行为呀，搞反动啊。

但实验并不是艺术风格，不是时代，不是位置空间，它最适合作为一个学术型课题来对待。“85新潮”是一个事件，当时国内的前卫艺术，在西方未必前卫。它是在中国的文化土壤上生长出来的突破传统机制的某种文化思潮，也有人叫它作“文化运动”。它和我们所用的“实验”这个名字并无关系。学院里用了“实验”这个名字之后，也改变了社会上将前卫艺术等同于实验艺术的看法。实验只是工作方法和思想方式，并不是前卫艺术，也不是当代艺术。因为学校里无法教学生观点。我们不能教育学生：“你一定要冲到前面去”。学校是教方法论。一个学生可以说天是红颜色的，大海是白的，太阳是绿的，那是他自己的事，与学校没有什么干系。

南都：为什么央美在2003年开始筹备实验艺术专业，这一年为什么重要？那时的实验艺术是否意味着泼皮或者政治波普？

吕胜中：2003年是一个很有艺术史意义的一年，很多艺术史研究者和媒体还没有注意到。2003年，文化部门第一次决定要在威尼斯双年展设立中国馆，选择实验艺术代表中国的文化形象参加威尼斯双年展。那一年虽然因为非典没有成行，但这是一个标志。同时，2003年，中国美术馆经过两年大修重新开馆，开馆大展叫“开放的时代”。当时中国改革开放已经快30年了，(但)第一次邀请装置类作品参加官方展览。此前2002年上海双年展也是由官方主办的，但毕竟不在首都。

在北京的这两件事，是一个很明确的标志。在此之前，中国美院成立了新媒体系，“多媒体绘画专业”升级为“综合艺术系”。2004年中央美院开始筹建实验艺术专业。有人说中央美院保守，但我觉得，中央美院在学术上一直保持比较稳重的态度，当时学校的说法是，要“分而治之”，并且要办就办到最好。

实验艺术不是泼皮和政治波普，实验艺术有各种可能性。泼皮和波普是风格流派的东西，如今，风格流派已经不是当代艺术的价值了。