参展的关山月作品《北京少年宫》。

8月1日，呈现岭南画派代表性艺术大家关山月22幅写生作品的“南风北采—关山月北京写生专题展”在北京画院美术馆展出。此次展览是“文化部2014年全国美术馆精品展出季项目”之一，展览由深圳关山月美术馆和北京画院美术馆共同主办。

作品配发实景照片做对照

关山月美术馆和北京画院美术馆同为全国首批九家重点美术馆之一，均以近现代美术史为重点研究方向。展览也是深圳关山月美术馆“关山月与20世纪中国美术研究”系列专题展的延续。北京画院美术馆馆长吴洪亮告诉记者，北京画院美术馆和关山月美术馆一直花很大精力在做20世纪美术家的研究，今年关山月美术馆提出要举办这个展览，和北京画院的研究很吻合。关山月1954年、1956年曾两赴首都，创作了数十幅写生作品，以写实的笔墨描绘了北京公园及京郊的景致，这批作品在北京展出具有特别的意义。吴洪亮介绍，关山月美术馆为此次展览做了很多工作，策展团队今年3月就来北京，寻找22幅作品表现的实景，以作品与实景照片及文献对比的形式，体现关山月写生的视野、技法、理念以及时间感，展示当时中国画转型时期的艺术家的努力和思考。

记者在现场注意到，此次展览在两个展厅展出。展览现场的作品都配有微信语音导览，观众可以通过扫描每幅作品标签上的微信二维码，深入了解更多的作品背景知识。大型电子互动触摸屏“写生地图”，将首都历史地图与当时艺术家经常出没的写生地结合，生动地展现当时艺术家的“北京写生场景”。

展览还在展厅一楼专辟了观众互动的推广教育区，搜集了1950年代的游园图、明信片、书籍和画报等，力图还原上世纪50年代北京的现场、记忆、文化气息和历史语境。二楼的展厅关山月22幅作品旁，有很多都配发了现在的实景照片以对照。

树上疤痕都和画中一模一样

展览策展人向记者介绍，关山月这批写生作品主要以北海和颐和园为主，作品体现出一种盎然的生机。据介绍，关山月这批作品有特殊的历史意义。当时中国画面临着很大的危机，人们质疑以表现仕女、山水为主的传统中国画能不能表现现实？是否有存在的意义？以关山月和李可染为代表的一批艺术家决心用笔来回答这个问题。这批作品全部是关山月用毛笔完成的写生作品，呈现出非常具象和写实的特点，艺术家非常注重准确描绘特征，作品也非常强调准确的季节描写。今年策展团队去原景拍照片时惊讶地发现，作品描绘的情景极其精准，只要树没砍掉，连树上的疤痕都和作品中的一模一样。1956年“双百方针”提出后，关山月的作品显得更加自由和放松，他曾经非常自信地说：“中国画完全可以和西画拼！”

展览现场，关山月的女儿、关山月艺术基金会理事长关怡深情回忆起父亲当年来北京写生的一些情景。她告诉记者，父亲对北京很有感情，这次展览也是他的一个心愿。有一次在颐和园写生，父亲带着她，她独自玩了很久，看父亲还一动不动地在那儿画，父亲对她说：“你玩你的，别打扰我。”关怡介绍父亲写生从来不打稿，用毛笔直接写生。他还提出“画画不要依赖橡皮，橡皮自有其功过。”关怡说：“父亲有一年去欧洲，用毛笔写生，几下就勾勒出维纳斯，现场的外国人都惊呆了。”她说父亲画大画时从来不看写生本和速记本，都装在自己脑子里，1959年父亲和傅抱石在创作《江山如此多娇》时也是如此。

他是“现场写生”的重要践行者

关山月作为新中国建国初期“新国画”改革的重要践行者之一，努力将“现场写生”作为探索中国画转型的重要途径，他的探索也书写了中国近现代艺术史上重要的一笔。吴洪亮告诉记者，当时中国画面临极大的困境，中央美术学院甚至连这个系都撤了。当时还有人质疑，中国画主观色彩过于强烈，只剩下笔墨和游戏，离人和生命越来越远，所以中国画面临的是双重的生存危机。关老是比较早地试图用自己的笔“来解这道时代的大题”的艺术家之一。

吴洪亮认为这次危机也是一个转折点，一批艺术家的努力激活了中国画，使中国画生存下来并得到新的发展。在这个关键点上，毛笔写生走入自然造化起到了非常重要的作用。后来中国画才开始描绘一些大的主题，《江山如此多娇》就是一幅主题和形式都非常巨大的中国画。

据悉，展览将从8月1日至11日举行。开幕当天下午，中央美术学院殷双喜教授主持本次展览的学术研讨会，就20世纪50年代中国画家北京写生相关问题进行了深入探讨。北京展出结束后，此次展览还将移回深圳，在关山月美术馆长期展出。

责任编辑：吾欣