开幕现场

【吾艺网8月19日讯】2014年8月16日,“花鸟：申玲个展”于蜂巢当代艺术中心拉开帷幕。本次展览由戴卓群策划，展出作品包括申玲的花鸟系列作品、人物创作、铅笔画作品以及手稿等内容，画法自由洒脱、颜色强烈浓重，画作率意随性的同时再度拥抱自然本质。

蜂巢当代艺术中心馆长夏季风开幕式上致辞

策展人戴卓群致辞，艺术家申玲（右）

正如策展人戴卓群所言，“如果不考虑题材的迭变，那么无论是近年来围绕花鸟为对象的创作，还是早年的情色系列，申玲的绘画中浓重的色彩，强烈的笔触和对情感表达淋漓尽致的宣泄，非但无法以冷静的文字来形容，更且是从根源上拒绝理论化表述的。是否这才是真正意义上接近了绘画的本质，使绘画就是它自己的语言。”

展览现场

1965年出生在辽宁的申玲，自幼便在父亲的影响下学习绘画，并顺利走上了一条令人艳羡的精英教育道路。1984年，尚在中央美术学院附中读书的申玲参加了在中国美术馆举办的“国际青年作品展”；1988年，在从中央美术学院油画系第四工作室毕业前一年的时候，中国美术馆举办了“申玲、王玉平作品展”，此时申玲年仅23岁，可谓少年成名。1991年，参加“新生代艺术展”，并在中央美术学院画廊举办个展，申玲成为上世纪九十年代“新生代”绘画群体中一名形象鲜明的艺术家。

申玲在上世纪90年代的作品既已确立了强烈的表现性风格，完全以既浓又重的粗线条造型，直接使用大量的纯色，画面显出怪诞和夸张的特质。这个时期，她将画室和理发店等生活空间作为叙事和言说的主要场景，留下大量描绘日常生活状态的作品，其中有同学和朋友、发廊顾客、画室模特以及画家的自画像。2000年前后，经过诸多尝试的申玲开始将绘画的题材照入私生活的秘境，《男人女人》系列以画家夫妇自身为描绘对象，将性爱的欢愉大胆赤裸而又淋漓尽致地表现出来，评论家贾方舟描述她是“中国第一个以主体的身份和非常阳光的心态表现‘性主题’的女性艺术家”。其后的《粉床》、《绯闻》系列则将目光扩展到更为丰富的生活场域，酒吧间和夜总会以及私人聚会中的男男女女，例如《多陪会儿》、《大花爷》、《新女性》、《Party动物》等作品，已然不同于此前沉迷于纯粹私人情感空间的表达而体现出新世代社会巨变期混乱而迷离的时代气息。

申玲的铅笔画数量惊人，更类似生活流水账或者打发时光的日记。往往在闲暇的午后，悠然地在咖啡店里发呆或者在自家的小花园里瞄着树影婆娑。人物、花草以及生活中各种小物件无不入画，鲜活生动充满温度，画面的空白处大多会写上些许文字，短诗、随笔，寥寥数语，或多或少。这种纯粹跟随感觉的绘画方式，也天然地解放了我们真正的感觉模式，听凭一种内在的自然力，弃绝了僵硬和陈规，率意随性而趋近了自然的本质。

近年来，申玲的绘画探索气象一新，关注的焦点逐渐由对人的内观向自然造化过渡，花草风物，富于诗情，与古人的花鸟画遥通款曲。同时在视觉经验和知识构建上，申玲亦表现出自觉向传统中探寻的强烈诉求，作为一位完全在学院西画教育情境中成长起来的新生代油画家，正在立足自身的现实，以同样是兼工带写的表现性风格，展开与整个中国花鸟绘画体系的隔空对话。

在本次展出的花鸟系列作品中，画面充实紧凑，大量鲜艳的颜色层叠堆积铺满画布，而其中却掩藏着许多稚趣的细节：有飞虫鸟蝇、有游鱼穿梭，有涂了红色指甲油的美女笑靥，也有藏在花瓣后的猫咪和梦中之人......

中国花鸟画，作为传统的三大画科之一，天然回应了对诗歌的“图画性”要求，当然诗画同源的背后必定伴随着某种同化性质的改造和挪用。严格意义上讲，申玲近来跟花与鸟相关联题材的创作并非传统范畴里面的花鸟画，但却可以试图找到一种互参对位的路径，从古典的诗学范畴回应我们对当下诗学精神的阐释和重构。这毋宁说是通过对古典诗学崭新知识域的再发现对自身现实的一种反向确证，是借助古典诗学这个他者对自我的诗意理想的重申。

据悉，此次展览将持续至9月14日。

责任编辑：吾明