古语云：写载其状，托之丹青。诗以言志，画以抒情。天地万灵，汇至画家笔下，乃成别样生趣，正如吴冰画里的这一片草长莺飞、风摇水动。

吴冰，字化水，毕业于中国艺术研究院。他的主要作品有《芦叶与谁饮晚风》《思绪》《共宿芦花浅水边》《季节深处》《飘逝的梦》等，其中既有黄家富贵样的双勾重彩，又不乏精致典雅的水墨点染，点线勾画间气韵流转，墨彩渲染中神采飞扬。

吴冰善工笔花鸟，喜画各种花草鸟禽，其中尤爱芦草鸿雁。在他的画中鸿雁优美，芦草坚韧，这种不慌不忙的坚强可谓其心境的表露。如其2013年的作品《苍茫初韵》，苍茫天地，一横草原，立一鸿雁，弯颈与观者相视，默然无语，宁静致远。观这方悠远，茫茫然一色间竟是天地难分，让人不能知道在这青幕之后是否还有远方，而鸿雁不开口，我们亦不敢多言，只怕是一言一语间就会惊扰了这份和谐宁静。

这种自然之中的和谐宁静亦是吴冰作品的追求。与自然和谐相处一直以来都是人类追求的目标，更是艺术家手中经久不衰的主题。近年来，越来越多的艺术家直接以艺术项目参与环境保护，作品像是一场行为艺术，其中的自然触手可及。而吴冰作品中的自然却不同于斯，其更像是一场需要凝视的邂逅。“静远虚空、淡雅清愁”，是他对自己画风的定位，也是他对待生活的态度——并不需要太多的浮夸去吸引眼球，因为“存在的理由，不假外求”，只需安静地画下去。

“旷者咏鸿”，没有那一份旷达的豪情和取之于自然的深沉生命之感悟，便难以谱成物我和谐的豁达壮美之心曲。吴冰的画，“洗尽尘滓，独存孤迥”，一如明人杨慎所言：“苦思精索，一旦豁然，若有神悟，离章错简，雾释冰融。”（文：李意）

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