戏中有扇，扇中也有戏。

《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”从此，梨园就成为了中国戏曲的别称。《世说新语·言语》载：晋代袁宏为东阳守，谢安授以扇赠行，宏答曰：“辄当奉扬仁风，慰彼黎庶。”此后，“仁风”也作为扇的雅称，并成为古人廉洁自律、洁身自好的标志。

梅兰芳先生是中国近代杰出的京昆旦行演员，被誉为“四大名旦”之首。今年恰逢京剧艺术大师梅兰芳先生120周年诞辰，中国戏曲人物画研究会的“梅韵兰华”展这些天在上海半壁山房与朱屺瞻艺术馆同时举行。继去年邀请艺术家全新创作戏曲人物画的速写特展后，今年的参展作品也采取“戏曲扇画”的形式，短短半年间，得到了丁立人、谢春彦、张桂铭、张培成、刘二刚、陈九、李超、季平、吴林田、顾村言、了了等的积极响应，近两百幅精心创作的戏曲扇面构成了此次“梅韵兰华——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展暨2014中国戏曲人物画年展”。

在中国画的发展中，扇面画是一历史悠久的形式。唐代已经时兴，宋元广为流行，明清以来“文人墨客精于此道者，灿如繁星”。及至清末民初，扇面画已成为中国画里文人画的一个独特款式在传承发展。历代画家大都喜欢在扇面上寓意寄情，赠友送人留作纪念。扇面画尺幅虽小，但空间无限。还需画家巧妙构图，苦心经营。只有胸有成竹，才能得心应手。一幅扇面画佳作，人们审视其半环形的扇面，感觉如同看一张平整的长方形的横幅画一样。给人们一种视觉上的延伸感，小中见大，笔随意转，咫尺千里，气象万千，化有限为无限，创造出不凡不俗的形象和意境。

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