以下为策展人、艺评家陆蓉之的演讲实录：

各位朋友大家下午好。今天我真的是非常的开心，能够来到这里跟大家相聚。我相信也许我是除了Richard以外，唯一一个从远地飞过来参与这个盛会的嘉宾。我今天要跟大家分享的主题是：“从伟大到萌、图象文化的演化史”。这个图片是我故意这么做的，我们可以看到在文艺复兴的时代，米开朗琪罗演绎了神与人的关系，可是我故意放了一个可爱很萌的娃娃在当中，这个娃娃是我个人陆蓉之（VICTORIA LU）的阿凡达。我创造一个虚拟形象，这是作为它一个永恒不朽的青春不败的形象。我跟大家分享的是：艺术是什么？艺术有这么严肃吗？艺术有这么伟大吗？艺术在我们的生活里到底扮演了什么角色？

我们人类对艺术的爱好起始点其实是非常自然的，这个图象对所有艺术圈的朋友应该是教科书里的起点。创造偶像其实是艺术家最擅长的，两件作品被艺术史学者命名为维纳斯：一个是距离今天有三万多年的维纳斯，另外一个是希腊时期创造的一种完美比例的维纳斯。你可以看到他们之间在审美上的差距是多么巨大。我们中国拥有辉煌的历史，尤其在画种的选择上，我们是最早具有很完整的山水概念的民族。这里我们看到了作为一个人，去记录这个世界的时候，其实有不同的角度（perspective）去看待这个世界。

我们看到郭熹的《早春图》是一个漫游自然的体验，是漫游在自然空间的体验，人与这个宇宙心灵相契合的一种审美经验。可是，在11世纪的西方，几乎在同一个时代，我们看到上帝总是处在从上方俯瞰大地的角度。所以中西的差距在思想上，在这几千年来一直是处在没有交集的阶段。非常感谢搜索引擎，今天可以让我们非常自由的跨越，所以今天的宇宙已经没有特别的边界，也没有时空的节度。我们知道所知道的南宋的梁凯跟契马布埃，他们竟然是同一个时代的人。我们在梁凯的艺术作品中看到中国艺术家表现出来的心灵美感，不是从写实具像的角度描写的。而同一个时期契马布埃刚刚学会了透视概念，去记录三维空间的真实；接下来看到元代王蒙的山水，可是在地球另外一个角落被蒙古族入侵的地方，从蒙古族带走了中国山水的概念。

在所有东西方的画种当中，唯一接近的时刻就是花卉，一个花种的记录。在这样写实的记录里面，东西方艺术似乎找到了沟通的语言。大家一定没有想到过，或者没有特地想到过，那么有名的达芬奇竟然跟那么有名的唐伯虎竟然是同一个时代的人。而我们在明朝所呈现佛像的造像跟米开朗基罗所创造的奴隶的形象，同样具有一种动感的激情。

接着我们看到的是石涛，在他的年代所描绘的山水画与在西方国家把对风景的记录，甚至是作为钱币的来源；我们看到伦勃朗在他的年代，所呈现的一种因为光影而出现的抽象的趋势，而同时我们在八大的作品里面看到的写意，所以西方跟东方的语言的交汇，在一个同样平行的交汇。东方跟西方的语言会在同样平衡的里面，不一定出自于理论的需求，而是艺术家对自然的心灵感受会出现相似之处。过去我们学习的历史里面，很难针对于这样的对话提出非常明确的对比，然而感谢今天的互联网时代，我们看在信息的大海里面，持续地搜寻图片，我们可以看到东西文化对话的交流的桥梁。我们可以看到鲁本斯跟伦勃朗，基本上在差不多的时代，在他们的国家是非常有影响力的艺术家，可是由于宗教的理由，我们可以看到它呈现审美的趋势却是截然不同的。在看看法国的路易十四以及中国的乾隆皇帝，所以在两个平行的时代，对于帝王的艺术描述，对于宫廷文化的发展，也有求同存异的可能性。接着我们看到的是贵族画像，在人类的历史里面艺术一直处于上层的游戏，古今中外几乎都是这样的发展趋势，在历史里面看到最多的图片，其实都是王公贵族的画像。

我们看到浪漫主义德国大师，当他在俯瞰宇宙的时候，此时清朝绘画中描绘的是避暑山庄、帝王的园林，我们看到人与自然之间、宇宙之间的关系跟西方截然不同。我们看到这样的自画像在中国的历史里面非常难得，因为我们如果在信息图象的大海里面，很难找到中国人画的巨型的自画像。我现在还不太明白，要请教在座的学者专家，为什么中国的艺术家自画像的比例这么低？而西方的历史里面，各朝各代都有艺术家的自画像。对比像安格尔，曾经有许多研究者批评安格尔画的女人的臀部是巨大的、过度的描写。我也是一直这样认为，直到有一天搜索图片时，我意外看到另一个大师库尔贝，他也画了裸女像，在臀部是一个如此巨大的描绘，其实我已经找到答案了，待会儿分享。

莫奈在绘画中出现库尔贝，那样的在“草地上的午餐”，作为现代艺术的一个分界点。接着我们看到德加在他的绘画中，用到了跟辉煌“爱恨情仇”了百年的摄影术。接着我们看到了莫奈的绘画中出现了和服造型的女性，接着在雷诺阿的作品里看到他呈现了光影的效果。这里我们找到了答案：那个年代的女性流行从年轻时就穿很紧的束身。我想到我小的时候很喜欢穿那样的衣服。我今天已经60岁的高龄，我的腰还是挺细的。因为那个勒腰的原因，我一生都拥有一个非常巨大的臀部。因此看到安格尔等人的绘画，出现这样巨大臀部的女性，并非完全他们对于处于解剖的不理解，而是审美和时尚的趋势造成了女体的扭曲。所以图像的产生，是出于当时的时尚文化。有些艺术家会追求一种象征的、心灵的、隐喻的世界。东西文化的交流，一次次在各个艺术家的创作领域里产生交集。后面还有某些艺术家会对某一种服饰产生青睐，所有对于不同地区、不同的时期有可能对于不同的装束做了记录。

在这里我想借这个机会为徐悲鸿做一下平反，因为许多人都批评徐悲鸿到西方取经。当时已经有了立体派、野兽派、他为什么不把那样的艺术带回来，而他带回来的是西方学院派的作品。我可以说我们中国的艺术在梁凯的时代就已经有了比野兽派更先进的技法了。所以对当时的中国人来说，那样的学院派的技法反而是比较稀奇的。所以我们不该揣测一个艺术家在当时的那个时代应该怎么样，不应该怎么样！

所谓何为美？美女在不同的时代都有不同的界定，唐代喜欢胖的、宋代喜欢瘦的，在维多利亚时期的英国，他们喜欢那种病恹恹的美女。到了表现主义时期，丑亦是美。终于到了1910年，康定斯基画出了人时间第一幅纯粹的抽象画，在这之前，艺术家在审美环境里并不理解抽象的概念。所以抽象的产生，是一个20世纪的产物。

我们看到野兽派的马蒂斯和我们在法国留学的画家潘玉良，还有常玉，毕加索他的立体派解构了从文艺复兴以来，如何呈现三度空间的真实。这点我也觉得很有趣，从百度的两幅图片上进行比较，一副是毕加索、一副是布拉克，风格类似，主题接近。如果不是被记录，我们又如何区辨呢？当西方批评中国的千年绘画无创新，无法区辨时，那我要请各位看看，你们如何区辩这两幅作品?

我们来玩一个游戏：张大千曾经在1956年在法国拜访了毕加索。可是小小的我，就是我本人，在1960年代的初期，我曾经对这位张大千先生三跪九叩首，准备拜他为师。这两位大师已经是作古的人物，而我还活跳跳的在大家的面前。今天我们进入一个互联网的时代，最精彩的就是我们可以压缩这种时空的距离感，就像小莉给我们看到的演说，你没有播放当时的声音，如果播放出来一定是非常震撼人心的。因为历史的缘故，二十世纪的中国艺术，他走的是与整个西方世界不同的道路。究竟以谁为标准呢？我们看到意大利的未来主义，它曾经说所有博物馆旧的东西都应该被烧掉，应该用科技取代历史。追求现代主义精神、否定历史的大师们，他们没有想到有一天自己也成了历史。

了解历史会发现自己是多么的无知，1918年马列维奇的作品，我们发现跟美国极简主义是如此雷同，一路上我们看到图像的改变，从写实的、抽象的、夸张的全面进入大众文化里的“萌”的时代，跟动漫的流行和大众传媒有很大的关系。大众流行的时尚文化、演唱会、偶像带来的视觉冲击：初音未来，她完全是虚构人物，确实许多人追求的偶像。因为科技我们看到阿凡达改写了人类的历史，之前我们以为现实和虚构是分离的，之后我们知道每一个人其实都有可能创造一个虚构的自己。

因为科技，我们看到了李安在电影《少年派》里看到的非常惊奇的视觉呈现。所以科技改变了我们的人生。当RICHARD在谈论城市与城市的比较，科技对城市的影响等，当我们在地球表面上看待差异性的时候，我要提醒的是，我们已经进入了云端计算的年代，在未来的时代我们谁都无法避免虚构存在的世界。

个人简介：陆蓉之，台北实践大学专任教授。从台湾到内地，从比利时到美国，她是游走于中西方艺术间的文化旅者，她是华人地区跨世代的国际策展人。从动漫美学的倡言人，到威尼斯电影节“亚洲影视平台”艺术总监，她玩味创新，整合跨界，步履从未停止。

责任编辑：吾明