晏之艺Ⅳ：心迹•手记——艺术家手稿展 海报

蔡锦手稿

【吾艺网8月26日讯】手稿无疑是艺术家最真实、最快速记录艺术灵感的最佳方式，采用信手拈来的质朴方法，是不受材质和技法约束的一种感性创作。策展人墙艺术执行董事苏晏策划的晏之艺Ⅳ《心迹•手记》正是一些知名艺术家的手稿展。在她看来，流露艺术家真实心迹的，往往也是艺术家的手稿。因为手稿是艺术家画给自己看的，没有矫饰自然而然。

本次展览即将于9月2日在墙艺术中心开展。汇集了国内当代艺术界最著名的艺术家们，包括蔡锦、朝戈、尚扬、苏新平、石冲、谭平、王广义、夏小万、尹朝阳、朱青生、李占洋等11位艺术家，展览将展出他们的手稿、小稿、素描和水彩等四十件作品。借此机会，我们可以近距离贴近这些艺术大家们的真实情感，从线条、色彩、构图等细节中感受他们的灵感来源，从中了解如何形成了这些艺术大家们不同的创作思路与艺术风格。

《心迹•手记》

朱青生

艺术家最微妙之体现在于其手稿。手稿有三种要义，其一是作品的草图，其二是练习，其三是不可遏制的心灵的踪迹。作为创作的草图，在文艺复兴的最后一位大师瓦萨乔看来，回顾一代宗师，其手稿皆为designo。也许，de就是拉丁语“神”的意思，sign则是符号，神通过艺术家的手，将其意志转化为境界和形象，则为艺术杰作，天意也，现在中文将之翻译为设计，取其运筹帷幄，决胜千里，两方解释虽然词源不同，手稿以其“就近谋画，意在广远”之意一致。艺术家的学而时习之，无论年少白头，永远是一个探索技术和把握世界的反复的操作，终其一生，虽大师不废此义。每看伦勃朗人到晚年，技艺老辣还是日日在做巴掌大小的草图，每次动手，似有探求，不禁令人潸然泪下。最为奇异处是艺术家之所以从事艺术，必有其不可言说、不可理喻之不得已所在，这种不得已又行诸笔墨，形成尺幅，或在零星之处，却全把性情流露包含，每看到这样的手稿，真不知如何评论，只觉得妙不可言。《晏之艺》深知其微妙，以漫不经心之心态做极有用心之展览，真可谓初集其手记，尽展其心态！

责任编辑：吾欣