今日美术馆馆长：高鹏

“有时候我就像一个吉祥物”

艺术圈里的采访，很少有人会约在早上九点半，事实上九点刚过，高鹏就到了，因为掐好了时间，他希望能尽快开始这一天的第一轮交谈。开始之前，他抱歉说自己喉咙不舒服，但要说一天的话，所以能不能采访时小点声音说话，然后，他语速很快地进入了“采访模式”。

“我们这一代人受父母的教育影响，人不能太有名、太高调，人怕出名猪怕壮，枪打出头鸟，我父母一直是这么教育我的。刚上任就被冠上‘全球最年轻美术馆馆长’，说句实话，自己当时特别惧怕媒体，也不敢得罪媒体。”

“后来有一个阶段，我觉得我必须要露面高调，要积极配合媒体，我不发声，别人会认为今日美术馆已经快倒掉了，通过媒体对我的关注，转移当时很多方面对美术馆的负面评价。通过半年的努力，目前美术馆确实己经全面走向和媒体的良性互动。”

“第三个阶段我觉得我有一点烦了，没有人把我当成一个真实的人，没人想听我谈学术，没人想听我说什么，我就像一个吉祥物，只要在那儿说两句就行，特别尴尬。没有办法。很多时候，你站在那儿说两句，说完话之后都没得寒暄，开幕之后再等两三个小时参加晚宴，跟一群不认识的人吃一晚上饭，特别的不舒服。所以，有一段时间，别说外面的活动，我连本馆的活动都不参加。后来，我发现这样特别不好，特别不礼貌，可能对我来说这只是一百个展览当中的一个，但对艺术家来说，这是他人生当中很重要的一件事，所以，其实我再累也要去，这是我的工作。现在适应期算是过去了，我可以平衡，知道有一些展览，就是去打一个招呼，如何让对方也舒服，自己也舒服的一种状态进退。”

2013年8月12日，高鹏被任命为今日美术馆执行馆长，次年４月任今日美术馆馆长，全面负责美术馆的各项工作。上任消息一经公布，高鹏就成为了媒体关注的焦点，不仅因为今日美术馆作为中国民营美术馆的一面旗帜，也不仅是因为今日美术馆在一年之内连换两任馆长的人事变动，还因为作为八零后的高鹏，史无前例地成为了“全球最年轻的美术馆馆长”，这是一顶噱头十足的帽子，光环耀眼，而又那么容易招来人们的质疑与非议。

一年过去了，2014年8月12日，是高鹏任馆长满一周年的日子。“我以为我会忘了，但没有，心里有一种特别复杂的感觉，有一点窃喜，觉得自己竟然做满了一年，还有一点小孩心态，我觉得我再往下做下去的每一天都赚了，这样想反倒是有一点轻松了。所以，直到今天，我觉得我终于可以不再惧怕媒体，很自然坦诚地跟媒体谈谈这一年我的感受了。”

“特别容易就青年才俊了”

翻看高鹏的履历，生于1982年， 6岁学画，18岁收到了三大美院( 中国美术学院、中央美术学院、清华美术学院)的录取通知书，最终他选择了央美设计学院。从央美，到韩国弘益大学，日本多摩大学，后来去到英国及世界多个国家游学，这位从小做班长的优等生一口气把书念到了博士，甚至在北京大学做博士后。

高鹏也曾经作为北京奥组委内部最年轻的奥运工作人员，任奥运火炬、奥运核心图形、二级图标的项目主管，2007年任奥运文化活动部景观副经理。从2011年4月开始，高鹏任今日美术馆副馆长，先后负责行政、展览及学术馆藏等部门，担任百余场国内外当代艺术展览的策划与执行。

应该说，这位被挑选出来挑大梁的八零后，并不是横空出世，也不是一蹴而就地就成为了“全球最年轻的馆长”。尽管如此，高鹏依然感到，从副馆长到馆长的一字之差的跨越，对于他来说，是一个巨大的挑战。

“之前做副馆长，很多人都在夸你优秀，你能说一两门外语，去到国外，能认识一些著名的艺术家、馆长，把他们介绍到中国，把交代的项目认认真真做好，别人就会觉得你是青年才俊，太优秀了。做了馆长之后，有一个最大的问题是，这些事情变成你应该的，所有的人都在问你有什么资源?之前优势不再是一个可以炫耀的资本，人们对你的期望变成了你有什么资格作为一名馆长。”

“这个馆好了，我才能好”

上任之初，高鹏要面对的第一个难题，不是展览，也不是艺术家，而是一堆堆财务报表。“一开始我紧张到每隔一两天就要去看一次报表，每周二例会，我都会要求财务会向我，包括全馆公布这一星期所有的收入和支出，如果不很好的把握，很可能下个星期和下个月的费用就会出现赤字。这项规定直到今年７月财务跟我说‘可以了’，我才放下自己悬着的一颗心。这些事情对我来说特别费心费神，除此之外，还有绩效考核、岗位职责、工作流程，每个环节都会出现很多的事。”

上任的最初几个月，高鹏感到的不适应是作为一个馆长，必须面对的方方面面，比报表难搞的事儿还有许多。

“一方面，媒体整天在逼问你作为一个新任馆长，想干嘛，明年有什么计划，你想做什么？我需要手忙脚乱地向理事会汇报，重整团队，鼓舞士气。另一方面，问题具体到一个实体美术馆，从城管、安保、消防、卫生各个衙门开始，每个堂都要过一下。会总有人用一瓶劣质白酒灌你，有一次被整到不行，我就装，我说对不起，我从小是在英国长大的，你们这些事情我理解不了，但是你有孩子吗?如果你要有孩子，愿意到英国读书我可以帮忙;我看那人戴了一串佛珠，我就跟他讲宗教，我跟他说人其实是有现世报的，多行不义必自毙……(笑)很多时候，你真的没有办法。”

“有一些你必须要面对的人，如果不做馆长，你一辈子都不想和这些人打交道，做了馆长之后，很多想法会改变。记得一位英国的馆长告诉我，当代美术馆的馆长不能轻易去发表自己对艺术类型的喜好，因为馆长要有一颗包容所有艺术类型的心。很多时候，你明明不喜欢某种艺术类型，但是也许这种艺术类型确实推动着艺术的进步，我们还是要微笑着一起来帮助他们，推广他们。学会包容度，也许是一种自我的修行。”

“上任不久，要一家一家拜访赞助商。当时几乎所有的赞助商都中止了合作，其中有一家国外的赞助商，当我找到那个外籍负责人时，他直接用非常傲慢的语气跟我说:不会再跟今日美术馆合作了!还说了很多特别刻薄的话，我长到30几岁从来没有人当面这么说话，但当时我理智地克制了，我跟他说，我来这儿不是来向你解释什么的，我是作为一个新任馆长过来跟你Say hello问好的，你想不想和美术馆合作都没有关系，但是我希望你对美术馆有最基本的尊重，感谢你之前对美术馆的支持，我只是作为一个新馆长来拜访你而已。”

“那一次我觉得特别得难受，那个时候我才强烈地感觉到，我和这个馆其实是一体的，其实那个人没有说我一句，但他说这个美术馆就是在说我，以前没有这种感觉，这真是做馆长和做别的职位不一样的一点，这也是后来我特别努力的原故，这个馆好了，我自己才能好。所以也是赌一口气，后来我直接飞到国外，和另外一个他在全球的死对头，也是最大的竞争对手谈合作，并且谈下了赞助，那是我拼尽全力谈下来的一个赞助，给他看，我们可以做的很好。”

“这么累有多大的价值？有没有价值？”

2013年岁末，高鹏任职半年后第一次有了时间，给自己放个假，与此同时，回顾自己上任后马不停蹄的工作，他在自己的随感文章中写道：“这一切似乎来得太快，也太出乎意料。我也不禁问自己：你准备好了吗?截止到2013年底，上任以来的成绩单和资金运营状况出奇的好，但身体和精神状态却糟糕透顶，半年来辛苦维系的赞助商和艺术圈友人来馆拜会，自己竟然见都不想见了。害怕见人，害怕接电话，害怕出席社交晚宴，甚至对家人和身边的朋友都态度恶劣，爱搭不理。年尾，拖着行李，带着家人匆匆逃离北京，飞到巴厘岛。巴厘岛的7天长假，几乎都是在腹泻和担心发烧重中度过。最后一天，躺在沙滩写下这篇文章，回望过去，思考现实。”

如果说掌握美术馆日常运营的琐索事务，与搞定难搞的赞助商，这些都是全面执掌一家美术馆之初要面临的“入门考”，那么，当这辆列车真正开始运行起来之后要驶向何处，才是作为馆长的高鹏，要面临的真正问题。一家美术馆的立足根本，取决于它的立场和态度，而这又直接取决于馆长对艺术价值的判断力。

“我们为什么需要艺术，我有时候也在想，我做的这个事情重要吗?对文化史、艺术史真的有贡献吗?这个贡献又有多大意义呢?这是一个本源的问题，有的时候找不到答案。我特别担心没有价值的奔忙。你说累吗?说不累是骗人的，但是我更需要确认的是，这么累有多大的价值，有没有价值?后来，我得出了自己的答案：今日美术馆成立至今，历任馆长和工作人员都在不遗余力的努力推广新生代艺术，包括那些不为人知的艺术从业者，年轻的实践者，还没有被广大观众接受的先锋艺术家，美术馆一直努力介绍并帮助他们。日复一日，今日美术馆一直矗立在北京城中，为繁华喧嚣的都市提供艺术发展的土壤，为当代艺术提供一个展示艺术的平台，一个可以栖息的港湾。几乎每个星期，美术馆都有活动，都有开幕，有面向公众的艺术公益项目，从来没有停过，这些就是价值，是我工作的意义。”

“有活力，有温度，有能量，有态度的艺术”

通过和高鹏的交谈，明显的感觉时代的变更对于新一代人的影响，更好的教育背景，更加完整的现当代艺术意识，更加接近国际的话题，甚至更加整洁帅气的外表，这些都散发出和上一代馆长完全不同的气息，高鹏所代表着的艺术新一代，他们来了！

“首先，今日美术馆不是一个基于馆藏的馆，我们没有那么多的馆藏可以去研究、去梳理，非要探讨馆藏我们会陷入到一个死穴，今日美术馆也有很多藏品，但是和一些大藏家比，藏品绝对不是今日美术馆的优势。如果非要对照，我觉得‘今日’可以成为像美国惠特尼、新美术馆这种类型的美术馆，我们想大量地做一些先锋的艺术项目和展览，它能影响到整个艺术的潮流，呈现给人们的一种有活力、有温度、有能量、有态度的艺术。”

“现当代艺术在中国的历史很短，现当代艺术教育更短，我印象很深的是我2000年在央美读书的时候，那个时候现当代艺术还是被误读的，当时央美为什么开创设计学院，就是希望拿出一个学院能做一些不一样的东西，大量的老师都是从国外回来的，用声音、触觉、肢体等德国包豪斯的教育方式训练我们，所以那个时候我就认为现当代艺术应该是一个完整的体系，视觉、肢体、戏剧、舞台、声音都是现当代艺术教育的基础，是不应该被分割的，每个人通过自己不一样的感触去表达，有的人擅长手工描绘就做绘画，有的人擅长肢体可能就是用舞蹈或者是行为，有的人擅长语言，可能就会采用戏剧表演的方式。后来我去国外考察，也发现在很多国家，他们的艺术学科分类完全不像我们分得那么细：国画、油画、版画、雕塑，等等。他们是一个大的艺术系，到最后一年的时候，你会找到自己感兴趣的类型，选择绘画、雕塑、影像、行为等方式自由表达，届时也会选择相关艺术门类的老师辅导他们，而不是一开始就规定必须怎么样。所以，对于不同的艺术门类，我甚至不认为那是跨界，只不过就是架上艺术更容易被商品化，更容易被大家挂在墙上，并不意味着其它门类的艺术性不如架上艺术，所以美术馆很重要的一点是你要把艺术的本质表达出来，它必须具有能感染人的一种力量。而且这样会让学习艺术的年轻学生看到希望，无论你做任何的艺术都会有呈现的平台，都可以表达自己，这个是我特别想通过美术馆去实现的。”

在高鹏的规划下，摆脱架上绘画一门独大，摆脱对单一版本艺术史的过份迷恋，摆脱权威话语对展览的垄断局面。今日美术馆以更轻盈的姿态，开始追求艺术的互动性、强调公众对艺术的参与度，展现多种形态的艺术，追问艺术的本源，成为今日美术馆今年展览的一大主线。

“今年我们规划了四、五个事情，串起来，要完整地把这些多种艺术形态在大家的印象中埋下一颗种子，让大家觉得原来艺术有这么多可能性。”

2014年年初，艺术圈的人都在议论一场今日美术馆的年度答谢晚宴，这场晚宴就是高鹏任馆长后第一次大胆而细心的实践。“我自己参加过很多晚宴，晚宴是一种很高规格的社交，但东方人跟西方不太一样，我们没有从小的有出席这样晚宴的经验。所以你让一些人完全排在一个巨大的场子里面，彼此不怎么认识进行社交，很多人都很尴尬，我们没有这种社交的习惯。所以，我想把这个形式打破，我希望我们今天请到的嘉宾和明星能放下架子，我希望所有的人可以碰到彼此，不管是顶级的藏家、艺术家也好，还是一个普通人，大家是平等的。”

“今日美术馆每年会有自己的晚宴，几乎每年为了这个晚宴的排桌都要犯愁，谁在重要的位置，谁是次重要的位置，既然请来了位置排得不好有的就会有人生气，其实是一件欢乐的事情，为什么大家都那么痛苦。所以当时，我们决定邀请两位明星以行动艺术表演的方式和嘉宾互动，所有观众都是他们艺术项目的参与者。所有的现场导演、影像、音乐、现代舞编排都是特别有活力的艺术家参与创作的。一位灯光设计师帮我们设计了灯光之后特别兴奋。他说他这一辈子都不会在自己单位实现这样的想法，他找到了创作一开始的乐趣。”

“我们这代人能做的事，就是为下一代人做好铺垫”

2014年情人节的前夜，今日美术馆鼓励陌人生在美术馆的主厅进行13’14”一生一世的拥抱，通过长时间的拥抱使双方的心跳达成频率共振，建立信任。“这种共振就是相爱的感觉，其实我们有科学数据参照，一分钟以内的拥抱是礼貌性的肢体接触，5分钟的拥抱使彼此感到不适，坚持13分钟以上的拥抱就会心跳共振，说明彼此有感觉了。在这个信任危机的时代，拥抱是最好的行为艺术，是建立信任的良方。”

从“今日，我们拥抱13’14”开始，今日美术馆又在接下来的四月和五月，相继推出了“厉槟源：谁的梦”、以及崔岫闻的大型跨媒介综合艺术表演。

年轻艺术家厉槟源将生活搬到展厅中，把私密空间和公共空间进行转换，提高了公众的参与性和互动性，来到展厅的每一个都是这件作品的创造者，都是艺术家。

而崔岫闻《缘系一生·灵魂之爱》围绕“爱”的主题，将自由吟唱、瑜珈、舞蹈、戏剧表演等多种形式，结合声光电音的效果，将综合媒介的艺术效果发挥到了极致。展览当天大厅内外人山人海，近500余人观看了这次演出。

除此之外，今日美术馆和瑞银UBS合作，将国际顶级摄影师大师汉内斯.施密德的大型多媒体装置搬进美术馆，观众可以躺着将自己的照片发到头顶的影像装置中。9月，今日美术馆还会和朱哲琴合作声音艺术展，首次在国内呈现一件大型声音装置作品。

“其实今年我们放了大量精力，在我的能力范围之内，推广多元的艺术形态，行为、表演、声音艺术，等等。我想通过美术馆表达的是艺术的多种可能性，特别是现当代的一种可能性，而这样做的目的，更多的意义在于艺术的公共教育。”

“有的时候，比如说厉槟源的项目‘谁的梦’，对于很多艺术圈中人来说，大家都觉得这种形式在国外见过，没有什么新鲜的，但是我不知道大家有没有想过，如果一个小孩子特别小，到了一个美术馆当中，突然发现他可以躺在地上打滚，可以拉一个垫子睡觉，可能对他一生的影响是很大的，这可能从此改变了他对艺术的理解，艺术不是每天坐八个小时画一张画，像他父母逼他的那样。”

“其实美术馆跟一个大学差不多，除了梳理馆藏学术之外，还有一点是它承载着巨大的教育功能，教育不是说一个简简单单知识传授，不是告诉你这个是西方艺术史，这个是东方艺术史，这个是哪朝哪代出来的，我希望美术馆可以带给人们创造力，什么叫做创造力，创造力肯定是未知的，都能理解的就不叫创造力了，这种未知的探索是艺术的魅力之一。美术馆要给观众心里面埋下这么一个种子，因为什么样的艺术教育就出什么样的人，埋下了什么样种子，就会长出什么样的树，这就是美术馆应该做的，特别是一个比较先锋的当代美术馆，一定要传递这样的信息。可能我们这一代、甚至我的下一代都不可能出现什么国际艺术先锋大师，但是如果这颗种子你都不种的话，永远不可能会产生你希望看到的变化，一代人只能完成一代人的历史使命，我们这代人能做的事情，就是为下一代做好铺垫，我想这就是我从事美术馆工作的意义。”

责任编辑：吾明