华南师范大学教授皮道坚：广东漆画表达形式多元开放
从浙江河姆渡出土的朱漆木碗至今已有7000年历史，中国是世界上最早发现和使用漆的国家。但中国现代漆画，作为传统髹漆工艺与现代绘画相结合新的艺术表现形式，则从上世纪才开始。而目前，无论是全国美展的漆画部分，还是近期举办的“漆情画艺·小洲首届漆画艺术展览活动”，漆画的表现方式已经变得较为多元，题材也极为广泛，华南师范大学教授皮道坚介绍说，现在的漆画已经包括写实、抽象、表现等多种多样的表现风格。而清华大学美术学院副教授周剑石介绍，由于漆可以搭配的材料非常广泛，用它来作画，画面表现力会非常强。
国内漆画从上世纪40年代开始探索
漆艺、水墨和陶瓷，并称为中国三大传统艺术。中国是世界上最早发现和使用漆的国家，浙江河姆渡出土的朱漆木碗至今已有7000年历史。 而漆艺术作为画的形式出现，在我国也在部分文物中略有体现，例如战国时期楚国的一幅漆奁画《车马出行图》，以及曾侯乙墓出土的鸳鸯盒上
的编钟乐舞图案，均被认为属于早期漆画范畴。
然而，现代漆画的探索，则是从上世纪开始。著名漆艺大师沈福文先生最早于1940年代便开始了由漆器向漆画的尝试和探索。后到上世纪60年代初 ,越南磨漆画在北京展览，越南漆画一开始发展就由画家直接介入漆画创作，引起了中国美术界的极大反响。并得到了当时国家领导人的重视，并派遣留学生前往越南学习，而著名漆画家蔡克振正是其中一个，
他回忆道，漆艺的推广，离不开1980年成立的中国漆器质量管理协会，该协会最大的作用是在全国范围内，扶持了众多漆器厂，支持了早期的漆画创作。他又同时感叹道，“第十一届全国美展是一个里程碑 ,当时漆画开始被中国美协认为是一个单独画种，但仍然是跟陶艺合展，第十二届是单独成立展区，是一个进步。”
用漆作画表现力更强
在成为独立画种前，漆画曾长期以工艺美术的一个品类存在。工艺技术是漆画创作的基础。在成为独立画种的初期，漆画的创作队伍大多是漆匠出身，创作中偏重于技术性的运用。随着现代漆画几十年来不断地发展，受过高等艺术院校教育的漆画创作者越来越多，也越来越重视漆画的艺术性。但是如何处理好艺术性和技术性之间的关系，一直是伴随漆画发展的一个焦点。
从近期在小洲艺术区举办的“漆情画艺·小洲首届漆画艺术展览活动”的作品中，便可以领略到漆画多元化的表达风格，不但有蔡克振表达汶川地震的作品《留住希望》，也有乔十光的极具装饰意味的民族题材《泼水节》，再有带有抽象主义风格的程向君的《城市·城市》和苏星的《清风·蝉声·园梦》，而像陈志强的《红韵》则较为写实，而年轻艺术家中冯慧萍《试图还原缺失的记忆》，突破了写实与装饰的界限，既具象写实 ,又具有扁平化的装饰趣味。
清华大学美术学院副教授周剑石介绍，由于漆可以搭配的材料非常广泛，用它来作画，画面表现力会非常强。
华南师范大学教授皮道坚认为，广东漆画有地域特点，就是有岭南文化的色彩。历来都比较活跃，并体现出与其他地方漆画艺术不同的特点。漆画的艺术语言比较自由，多元，开放。甚至可以用“百花齐放、百家争鸣”来形容目前的现状。
但他同时强调，漆画创作者需要重视漆画本身的不可替代性和唯一性。“漆画的最大意义在于漆画家要发挥它作为漆这种媒介的不可替代性，那么，漆画可以借鉴，但一定不能模仿油画、水墨画的特点，要发挥自身媒介的特性。”
大众对漆画理解的两大误区
误区一：把漆与涂料混淆
长期以来，人们对漆画了解不够，一方面是因为它本身的工艺复杂和材料的多样，让普通民众难以短时间理解和接受；另一方面，则在于它的工艺性，不少人认为漆画就是工艺品，较少看到它纯艺术的表达。
而周剑石认为，目前，国内存在两个观念性的问题值得注意的，第一，大部分人都把漆与涂料混淆。其实，在我国汉代许慎的《说文解字》
里面对漆就有了明确的定义。“桼，木汁。可以髹物。象形。桼如水滴而下……”漆就是指从树上，采集下来的汁液。可以髹饰于各种材质的表层，以保护、美化其材质表层。
第二，觉得从事工艺就低人一等，应该跟画家一样创作，才算艺术，这是“画老大”的腐朽观念。
误区二：漆画只能用大漆
目前在漆画界一直存在一个学术上的热议话题，一派认为只有用“大漆”才算是真正意义上的漆画，而另一派则以兼容为主，认为使用“阳江漆(腰果漆)”也是一种合理的选择。据资料介绍，大漆是指漆树上采割下来的乳白色胶状液休(属于水乳漆的一种)，是目前所知唯一靠生物催化(漆酶)干燥的漆。而这种漆容易引起部分人皮肤过敏。而另一种，“阳江漆”又称为腰果合成大漆，采用腰果壳液作为主要原料。但由于腰果漆本身很难干，所以在研制中，会添加对人体不好的“苯”。
对此，蔡克振表示，阳江漆(腰果漆)在上世纪八十年代的时候，经过国家轻工部的鉴定，确定各种合成成分符合人体的接受标准的，“所以说合成大漆对人体有害的观点不成立。而且这种漆有个优点，不会引起皮肤过敏，比较适合年轻人、学生学习使用，容易普及。”
用于屏风的漆艺在日本很普遍
清华大学美术学院副教授周剑石：
漆画的概念，国内比国外强调得要强烈一些。在国外，包括日本、韩国、越南甚至欧洲，都比较少强调漆画，在他们的概念里，漆器与漆画是没有严格区分的。例如在日本，他们强调的漆艺是可以表达器、塑、画和空间等四个方面，这也是我回国后一直所要强调的。
在日本，可以说是没有漆画这样一个所谓的孤立概念的，比较接近的可能就是他们的“漆绘”或者“漆额”，但是这两个种类在日本却是小品类的艺术品。尺寸都很小，形式跟漆画差不多，都加上画框展出。另外，一种更为接近我们漆画形式的就是屏风类作品。其中有单扇屏风，二曲屏风和多曲屏风及大型漆壁画等。一般称之为“漆平面”作品。
而漆艺或者漆画主要的形式，还是体现在他们家庭用的屏风或者推拉门上的壁画装饰。可以说，漆艺已经渗透到日本普通家庭中的方方面面
。在这方面也有非常优秀的艺术家，比如说：从江户末期至明治时期的一位漆艺家叫柴田是真，就创作了许多漆绘作品。他的很多作品不仅仅是 画在涂漆的木板上，还有直接画在了和纸上(纸纤维比较长且厚，类似中国的宣纸)。
此后，上个世纪初，日本的漆艺家山崎觉太郎，他的一幅《猿莳绘风炉前屏风》，描绘的是三只猴子在树干上玩耍的姿态，可谓是日本漆艺
界较早一批，影响较大的漆平面性画作。另外还有松田权六的作品，叫《蓬莱之棚》，这是一件家具，四个面打开，就是一张完美的绘画，他很多作品都是画在家具上；还有一位是寺井直次，他的一件作品在二曲屏风上，叫《极光》，画面里主要是黑红白三色，表现了三只狐狸，狐狸的
嘴尖和眼睛部分用了金粉或者金片，三只狐狸做得非常有空间感。
日本“漆画”艺术跟我们最大的差别就是，他们能抓住漆最能表达的题材或者颜色来表现漆艺术，包括金属色、银朱红、黑色，其中调了漆的银朱红是任何颜色都无法比的，它那种半透明的、温润润的感觉，非常美。另外，黑色也是漆画特有的，没有任何一个画种的黑色能跟它相比，那么深沉、神秘、玄妙。
在日本，很多漆艺家所用的颜色，几乎都是有个性的，几乎每一种颜色都是按照自己的需要，用颜料粉，自己调制。对于一幅画，或者艺术品来说，那些生动的笔触、丰富的材料技法固然重要，但是，要回归到艺术的本源，那就应该从所创作的作品媒介去看，例如漆画，能够把漆这种媒介特性的优点完美地表现出来，才是重要的。
责任编辑：吾欣
