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皮道坚:广东漆画表达形式多元开放
2017-01-16 来源:金羊网-新快报 作者:吾欣
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华南师范大学教授皮道坚:广东漆画表达形式多元开放

从浙江河姆渡出土的朱漆木碗至今已有7000年历史,中国是世界上最早发现和使用漆的国家。但中国现代漆画,作为传统髹漆工艺与现代绘画相结合新的艺术表现形式,则从上世纪才开始。而目前,无论是全国美展的漆画部分,还是近期举办的“漆情画艺·小洲首届漆画艺术展览活动”,漆画的表现方式已经变得较为多元,题材也极为广泛,华南师范大学教授皮道坚介绍说,现在的漆画已经包括写实、抽象、表现等多种多样的表现风格。而清华大学美术学院副教授周剑石介绍,由于漆可以搭配的材料非常广泛,用它来作画,画面表现力会非常强。

国内漆画从上世纪40年代开始探索

漆艺、水墨和陶瓷,并称为中国三大传统艺术。中国是世界上最早发现和使用漆的国家,浙江河姆渡出土的朱漆木碗至今已有7000年历史。 而漆艺术作为画的形式出现,在我国也在部分文物中略有体现,例如战国时期楚国的一幅漆奁画《车马出行图》,以及曾侯乙墓出土的鸳鸯盒上 的编钟乐舞图案,均被认为属于早期漆画范畴。

然而,现代漆画的探索,则是从上世纪开始。著名漆艺大师沈福文先生最早于1940年代便开始了由漆器向漆画的尝试和探索。后到上世纪60年代初 ,越南磨漆画在北京展览,越南漆画一开始发展就由画家直接介入漆画创作,引起了中国美术界的极大反响。并得到了当时国家领导人的重视,并派遣留学生前往越南学习,而著名漆画家蔡克振正是其中一个, 他回忆道,漆艺的推广,离不开1980年成立的中国漆器质量管理协会,该协会最大的作用是在全国范围内,扶持了众多漆器厂,支持了早期的漆画创作。他又同时感叹道,“第十一届全国美展是一个里程碑 ,当时漆画开始被中国美协认为是一个单独画种,但仍然是跟陶艺合展,第十二届是单独成立展区,是一个进步。”

用漆作画表现力更强

在成为独立画种前,漆画曾长期以工艺美术的一个品类存在。工艺技术是漆画创作的基础。在成为独立画种的初期,漆画的创作队伍大多是漆匠出身,创作中偏重于技术性的运用。随着现代漆画几十年来不断地发展,受过高等艺术院校教育的漆画创作者越来越多,也越来越重视漆画的艺术性。但是如何处理好艺术性和技术性之间的关系,一直是伴随漆画发展的一个焦点。

从近期在小洲艺术区举办的“漆情画艺·小洲首届漆画艺术展览活动”的作品中,便可以领略到漆画多元化的表达风格,不但有蔡克振表达汶川地震的作品《留住希望》,也有乔十光的极具装饰意味的民族题材《泼水节》,再有带有抽象主义风格的程向君的《城市·城市》和苏星的《清风·蝉声·园梦》,而像陈志强的《红韵》则较为写实,而年轻艺术家中冯慧萍《试图还原缺失的记忆》,突破了写实与装饰的界限,既具象写实 ,又具有扁平化的装饰趣味。

清华大学美术学院副教授周剑石介绍,由于漆可以搭配的材料非常广泛,用它来作画,画面表现力会非常强。

华南师范大学教授皮道坚认为,广东漆画有地域特点,就是有岭南文化的色彩。历来都比较活跃,并体现出与其他地方漆画艺术不同的特点。漆画的艺术语言比较自由,多元,开放。甚至可以用“百花齐放、百家争鸣”来形容目前的现状。

但他同时强调,漆画创作者需要重视漆画本身的不可替代性和唯一性。“漆画的最大意义在于漆画家要发挥它作为漆这种媒介的不可替代性,那么,漆画可以借鉴,但一定不能模仿油画、水墨画的特点,要发挥自身媒介的特性。”

大众对漆画理解的两大误区

误区一:把漆与涂料混淆

长期以来,人们对漆画了解不够,一方面是因为它本身的工艺复杂和材料的多样,让普通民众难以短时间理解和接受;另一方面,则在于它的工艺性,不少人认为漆画就是工艺品,较少看到它纯艺术的表达。

而周剑石认为,目前,国内存在两个观念性的问题值得注意的,第一,大部分人都把漆与涂料混淆。其实,在我国汉代许慎的《说文解字》 里面对漆就有了明确的定义。“桼,木汁。可以髹物。象形。桼如水滴而下……”漆就是指从树上,采集下来的汁液。可以髹饰于各种材质的表层,以保护、美化其材质表层。

第二,觉得从事工艺就低人一等,应该跟画家一样创作,才算艺术,这是“画老大”的腐朽观念。

误区二:漆画只能用大漆

目前在漆画界一直存在一个学术上的热议话题,一派认为只有用“大漆”才算是真正意义上的漆画,而另一派则以兼容为主,认为使用“阳江漆(腰果漆)”也是一种合理的选择。据资料介绍,大漆是指漆树上采割下来的乳白色胶状液休(属于水乳漆的一种),是目前所知唯一靠生物催化(漆酶)干燥的漆。而这种漆容易引起部分人皮肤过敏。而另一种,“阳江漆”又称为腰果合成大漆,采用腰果壳液作为主要原料。但由于腰果漆本身很难干,所以在研制中,会添加对人体不好的“苯”。

对此,蔡克振表示,阳江漆(腰果漆)在上世纪八十年代的时候,经过国家轻工部的鉴定,确定各种合成成分符合人体的接受标准的,“所以说合成大漆对人体有害的观点不成立。而且这种漆有个优点,不会引起皮肤过敏,比较适合年轻人、学生学习使用,容易普及。”

用于屏风的漆艺在日本很普遍

清华大学美术学院副教授周剑石:

漆画的概念,国内比国外强调得要强烈一些。在国外,包括日本、韩国、越南甚至欧洲,都比较少强调漆画,在他们的概念里,漆器与漆画是没有严格区分的。例如在日本,他们强调的漆艺是可以表达器、塑、画和空间等四个方面,这也是我回国后一直所要强调的。

在日本,可以说是没有漆画这样一个所谓的孤立概念的,比较接近的可能就是他们的“漆绘”或者“漆额”,但是这两个种类在日本却是小品类的艺术品。尺寸都很小,形式跟漆画差不多,都加上画框展出。另外,一种更为接近我们漆画形式的就是屏风类作品。其中有单扇屏风,二曲屏风和多曲屏风及大型漆壁画等。一般称之为“漆平面”作品。

而漆艺或者漆画主要的形式,还是体现在他们家庭用的屏风或者推拉门上的壁画装饰。可以说,漆艺已经渗透到日本普通家庭中的方方面面 。在这方面也有非常优秀的艺术家,比如说:从江户末期至明治时期的一位漆艺家叫柴田是真,就创作了许多漆绘作品。他的很多作品不仅仅是 画在涂漆的木板上,还有直接画在了和纸上(纸纤维比较长且厚,类似中国的宣纸)

此后,上个世纪初,日本的漆艺家山崎觉太郎,他的一幅《猿莳绘风炉前屏风》,描绘的是三只猴子在树干上玩耍的姿态,可谓是日本漆艺 界较早一批,影响较大的漆平面性画作。另外还有松田权六的作品,叫《蓬莱之棚》,这是一件家具,四个面打开,就是一张完美的绘画,他很多作品都是画在家具上;还有一位是寺井直次,他的一件作品在二曲屏风上,叫《极光》,画面里主要是黑红白三色,表现了三只狐狸,狐狸的 嘴尖和眼睛部分用了金粉或者金片,三只狐狸做得非常有空间感。

日本“漆画”艺术跟我们最大的差别就是,他们能抓住漆最能表达的题材或者颜色来表现漆艺术,包括金属色、银朱红、黑色,其中调了漆的银朱红是任何颜色都无法比的,它那种半透明的、温润润的感觉,非常美。另外,黑色也是漆画特有的,没有任何一个画种的黑色能跟它相比,那么深沉、神秘、玄妙。

在日本,很多漆艺家所用的颜色,几乎都是有个性的,几乎每一种颜色都是按照自己的需要,用颜料粉,自己调制。对于一幅画,或者艺术品来说,那些生动的笔触、丰富的材料技法固然重要,但是,要回归到艺术的本源,那就应该从所创作的作品媒介去看,例如漆画,能够把漆这种媒介特性的优点完美地表现出来,才是重要的。

责任编辑:吾欣

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关键词: 华南师范 皮道坚 广东漆画 现代漆画 漆情画艺