艺术家、理论家王舒野在展览现场接受记者提问

【吾艺网9月9日讯】2014年9月6日，艺术家、理论家王舒野个展《祼视时空的绘画：实验非辨别性的心与眼》在東京画廊+BTAP（北京）开幕。这是艺术家近25年来首次于中国举办的个展，本次展览将展示作者2000年至今多幅油画及水墨作品。

王舒野1963年出生于中国黑龙江省，1989年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。同年，其毕业作品获得由中国政府轻工业部颁发的“金龙腾飞奖”一等奖。1990年前往日本，开始专注于有关艺术精神理论方面的研究并摸索与之相应的绘画艺术表现，此后至2001年的镰仓个展前，十年内作家都未曾发表任何作品，其后的大部分展览也都在东京和镰仓举办。2009年于池田20世纪美术馆举办了回顾展《肯定的目光---王舒野的世界展》。2013年参与发起了東京画廊+BTAP（北京）举办的 “新朦胧主义”群展，同时为画册撰稿发表，结合展览主题与现代视觉文化的诸多问题进行了阐述，为展览的成功打下了扎实的学术理论基础。迄今为止，王舒野的生活工作仍然以镰仓为中心，以其坚韧不拔的探索精神继续着挚爱的绘画创作事业。

展览现场

细观王舒野的作品，其画作中覆盖着无数的笔触，作者运用笔墨的堆积来描绘各种深远静谧的景观，画面所呈现的视觉空间是一个超乎我们意识的世界。站在偌大的画布前，观者得以从时空的束缚中脱离，发现另一个不被区别化认识左右的世界。曾主要以中国传统水墨和铅笔为创作工具的作者自2007年起渐入油彩领域，以进一步突破并探索艺术实践中的新高度。王舒野的创作已摆脱对外形和轮廓的依赖，更多是在表现有关物质其本身所固有的绝对性、无限性与深度。

置身于视觉形式多元化的现代，王舒野从现象学缩影中得到灵感并在东方无差别思想中得到智慧的启发，尝试从认识论和语义学世界观的桎梏中脱离出来。即便是《万里长城》、《蒙娜丽莎》等常见主题，在王舒野的画布上所展现出的是一种非确定非辨别性的视觉体验，将一个平面世界升华为具诗意和精神维度的超越性视觉空间。

展览将持续至10月5日。

责任编辑：吾明