北京今日美术馆

上海喜玛拉雅美术馆新馆

南京四方当代美术馆

近年来，随着国家对文化创意产业的关注和扶持力度的不断加大，人民的精神生活也日渐丰富。美术馆作为提供"精神食粮"的场所，也有了长足的发展。其实早在上世纪90年代末，中国便吹响了民营美术馆建设的号角。近几年，民营美术馆的建设更是迎来井喷期，全国各地犹如一夜春风来，美术馆迎来遍地开花之势。据统计，全国文化系统所属美术馆共265家，包括民营美术馆及其他系统全国共计美术馆400余家。如此多数量的美术馆，供求关系是否平衡？一线和二线城市的美术馆分别是怎样的一种生存状态？自身定位发展与当地城市进程是否同步？一座城市究竟需要怎样的美术馆？

北京作为中国的首都，政治经济文化的中心城市，提及这里民营美术馆当属今日美术馆。早就今日美术馆成立之初，对于美术馆自身的角色和身份就已经有了清晰的定位。今日美术馆前馆长张子康提出民营美术馆应该具备梳理、收藏、建造与创造性，尤其是该成为当代创造性、建造性、文化价值所建造的艺术机构。作为今日美术馆首任馆长，他不仅能够找准美术馆的自身定位，关键他能够洞察整个时代背景下存在的诸种弊端，他早就发现在中国的大环境背景下，很难有一个固定的模式去规定民营美术馆应该如何发展。基于这种背景，美术馆的定位既是一种时代要求，也是美术馆生存立足之本。

不难发现，今日美术馆在近几年时间在企业形象、美术馆文化以及社会责任等方面取得了长足发展，这都取决于美术馆最初的定位和学术模式的基础建立工作，从而能够围绕美术馆的定位和学术模式形成一种良性的推广模式，这又为美术馆的商业模式以及资金来源奠定了基础。这也是为什么一些全球知名时尚品牌与今日美术馆的合作愈加频繁的原因，比如马爹利今日艺术讲坛、爱马仕企业基金会发起的"HBOX"影像展，以及像奔驰、摩根大通、凯撒等大型企业都与今日美术馆有着密切的合作关系。

今日美术馆在前馆长张子康和谢素贞的带领下，已经出色地走过了美术馆发展的第一个阶段，美术馆已经形成了清晰的学术定位和运营模式。如今，今日美术馆正在面临新的调整和跨越，现任馆长高鹏虽然是一位80后青年才俊，但他有着丰富的国际化管理经验和运营经验，长期的国外留学为他与国际博物馆、美术馆的学术交流打下了基础，可以说他是一个方位的国际化人才。国际化的管理要求、国际化的交流合作、国际化的定位或许将是今日美术馆未来新的努力方向。

近年，上海的民营美术馆可谓"风生水起"，喜玛拉雅美术馆新馆、王薇、刘益谦夫妇的龙美术馆以及余德耀美术馆相继开馆。企业家投身收藏界，并在藏品形成规模后建立美术馆这一模式在长三角地区尤为明显。而在上海这样一个民营美术馆聚集的大都市，对于美术馆的定位要求尤为重要，美术馆的特色直接决定着大众对它的"印象"。

早在喜玛拉雅美术馆新馆开馆时，证大集团董事长戴志康接受99艺术网采访中谈到："喜玛拉雅美术馆新馆不是一味地追求高度，更不是对于西式风格的趋之若鹜，而是希望能够建造一座有着中国文化元素的划时代建筑来超越当下城市建筑的平庸现状。喜玛拉雅美术馆新馆的特色之一就是'建筑'。喜玛拉雅中心将打造一个公共的为大众服务的平台，打造集美术馆、无极书院、大观舞台三位一体的文化产业。"

为什么上海的美术馆如此之多？在喜玛拉雅美术馆馆长王纯杰看来，这其中不仅要有好的展览，也要有好的观众。美术馆应该与公共文化发展，城市生活联系起来，打造创意都市。上海在这方面一直有着深厚的历史文化底蕴，现如今，参观美术馆变成城市生活的新气象，很多年轻人认为不去看展览，已经是不时尚的事情了。在他看来，美术馆的理想状态应是"无墙"的，即"整座城市变为一座大的美术馆"。如此一来，整座城市充满创意，更加出彩也更具竞争力。除开市民需求，政府的支持同样必不可少。推动本地艺术家，塑造地域特点，身份认同上，美术馆对于城市的发展，塑造城市文化形象，打造国际交流平台，也是起到了一定作用的。在拉近与观众距离上，喜玛拉雅美术馆一直有做功课。将艺术带进高校进行路演，举办雕塑公众参与展，跨界的现代舞演绎等，王纯杰认为，美术馆并不是人越多越好，更重要的是质量。

四方当代美术馆位于六朝古都南京城的郊区，坐落在一个非常漂亮的森林公园里。四方当代有别于其他美术馆的最大特征为它自身就是一个建筑群，由24栋全世界最顶尖设计师的建筑设计构成。对于南京这座有着良好艺术传统的城市，民众自然耳濡目染受到艺术的熏陶。创始人陆寻强调美术馆其实不在乎建在哪，或者不在乎作品有多少，最重要的还是公众对待作品的方式以及态度。美术馆发展到今天，制度也在不断的变化，从私人收藏到欧洲的有钱人一起建立泰特美术馆，再到今天各种各样类型的私人美术馆像雨后春笋般的出现，如果再去重新建立一个新的美术馆，第三代美术馆应该是对作品极其尊重，通过建筑跟通过其他不同的方式，给艺术一个特定的场域。在他看来，对待作品的态度极其重要。"上海当代艺术馆坐落在在人民公园里面，如果这样都没有人来看的话，那真是很危险的。怎么样可以把观众带进来，怎么样把品牌做好，真正取决于我们对待作品的态度。怎样赋予艺术品一个新的生命，怎样用创新的方法，用建筑还是别的方式给它一个新的生命，这也是我们现在要做一个新的美术馆必须考虑的事情。"同时陆寻也透露，身处现在这样的大环境下，关于美术馆的相关体制并不完善，目前国内私人美术馆的运营也是相对比较艰难的。为了要生存下去，将会制定一系列符合实际情况的运营计划，会在书店以及周边一些项目，包括餐厅以及一些具有功能性的别墅、活动场地的租用上等等所获得的收入来维持美术馆的日常开销以及对艺术家的扶持，以便策划更好的展览。诚然，赋予艺术品新的生命力是四方当代美术馆所追求的。但从开馆至今，美术馆公开亮相后便鲜有声色。这也与其定位有关，毕竟四方当代美术馆不是完全普及性的美术馆，"高端路线"一直是是其定位。然而缺乏与观者的互动，会否成为美术馆的短板？毕竟，当地民众还是希望看到一所"朝气蓬勃"的美术馆的。

相较于成都浓厚的艺术氛围以及艺术群落而言，民营美术馆略显薄弱。随着早期的上河美术馆的消失，目前成都能够称之为民营美术馆的、并立足当代艺术的仅有两家，即文轩美术馆和蓝顶美术馆。作为当代艺术界川军的老巢，以成都为中心的西南地区目前民营美术馆发展的现状却不容乐观。在这座有着良好艺术氛围的城市，是什么制约了民营美术馆的发展？

据蓝顶美术馆馆长金延透露，蓝顶美术馆的发展确实存在一些先天不足和被动性。"在我们做艺术区的建设和营运过程中间需要有一个美术馆。这也是从艺术区的整体发展和公众性、政府的要求等前提条件下，蓝顶美术馆应运而生。"因此，蓝顶美术馆最大的特点是美术馆的高层亦是蓝顶艺术区的运营者。"相对于其他的民营美术馆而言，蓝顶美术馆既不是一个有雄厚的大资金企业为背景的场馆，也不是一个有大的收藏机构和大的收藏家为背景的场馆。当然也没有强大的、著名的、既有运作能力又有学术水平的一些著名的策展人来主导的美术馆。同时，又深处内地，不像北京和上海那样拥有深厚的群众基础和资本基础。"接受采访时，金延也谈及了蓝顶美术馆发展过程急需解决的两个问题。首先是蓝顶美术馆作为一个以当代性为特征的公益性艺术机构，怎么来保持它应具备的学术性和公益性？其次是怎样保持美术馆完成自身运营和长期发展。他认为，这两大问题同时交织一起，这也是民营美术馆发展的普遍问题。成都民众对于艺术是充满热情与支持的，以艺术打造成都"文化名片"，也是当地政府所持态度。蓝顶美术馆作为民营美术馆中的后起之秀，一上来就在一个非常特殊的状态下来发展自身。也正是基于这一点，反过来也使运营着思考在这样状态下的美术馆该如何运作，探索出一条中国艺术区的独特的发展之路。

作为"创意之都"的深圳，在文化创意产业中占有一席之地。华侨城当代艺术中心理事、馆长栾倩指出，民营美术馆的学术独立性是十分必要的。华侨城当代艺术中心从2005年成立到2012年作为独立的一个馆，包括成立华侨城当代艺术中心馆群，一直把学术独立性、专业性、公益性作为美术馆的宗旨。赞助方华侨城集团，华侨城股份公司除了在经费上的支持外，没有在专业上进行干扰和干预，使得学术团队在很宽松的环境下能够坚持学术研究的方向，学术委员会可以独立决定审批学术项目和聘请艺术总监和执行馆长。目前，华侨城当代艺术中心馆群总馆在深圳，上海、武汉、西安都有分馆，北京也有文献与研究馆。"除了这些分馆，还设有展区。今后在四川、云南、天津也都会开设展区。我们的想法是，条件成熟的地区，我们就建立机构、设立馆。条件没有成熟的地区，我们会做一些展示，作为OCAT的展区在当地举办一些展示研究和公共教育活动，让OCAT这个品牌在有华侨城的地方都有它的位置。"此前接受采访时栾倩如是说道。

一座城市究竟需要怎样的美术馆？归根结底，民营美术馆作为一个城市的文化窗口，与本土的文化脉络、文化特色紧密相关，国际化的美术馆水准又是大家一致的努力方向。不积跬步无以至千里，美术馆必须从自身定位、城市发展、文化属性等基础工作慢慢展开，考虑到美术馆活动的互动性和艺术传播的公共性，因为这涉及到美术馆为谁而开，服务对象是谁？如何吸引更多的公众参与进来，更好的理解艺术并享受到美术馆所提供的环境都是亟需解决的问题。

责任编辑：吾明