疆域行歌 图：吾明摄

2013年5月30日“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”于北京画院隆重开幕。此次展览展出的所有作品，都是北京画院在职画家首次以集体形式，在北京画院美术馆亮相展出近年来他们多次深入少数民族地区的“采风”创作“汇报”。本次展览聚集了20余位画家创作的国画、油画、雕塑、版画等40余件作品。

研讨会现场 图：吾明摄

上午10点半，北京画院举行“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”研讨会，北京画院院长王明明、副院长袁武等名家悉数到场。艺术家们以各自的方式，用手中的画笔绘画出少数民族生活中令人向往的原生态艺术，传达着他们在少数民族地区体味到的自然的人性与人性的自然。这些创作都深刻体现了各具特色的少数民族风情和丰富多彩的民族文化。

展览现场 图：吾明摄

展览现场 图：吾明摄

在艺术创作上，画家完全处在一个“自由”的状态，都有表现自我本真的自觉。他们常常抱着对自然、生命的敬仰之心，零距离“触摸”与我们同处在一个地球上的少数民族居住的热土、人文，这是艺术触角的延伸。而由此创作出的这批作品则是画家一路走来的所感、所悟，每一幅画面皆来自他们行走的路上，来自一次次的交流与感知，画家们用自己独特的个性与风格表述出了自己最为朴素的感受。

展览现场王明明院长指导刘旭老师的作品 图：吾明摄

艺术行歌：深入少数民族地区写生

此次赴藏写生活动前，一些画家并未去过西藏，仅仅是通过图片、音像、文字来了解西藏。深入藏区的写生活动让画家观察到藏民起居生活的朴素和对宗教崇拜的虔诚，体会到民族独有的厚重感和沧桑感。当画家站在已逾5000米的雪域，行走于绵延不断的丘陵与梯田，当他们面对淳朴热情的藏族同胞与苗、侗村民，触动他们内心不再是少数民族外化的样貌与服饰，而是那份纯粹的、没有经过打磨或污染的生命力，那些不会因为时间推移而变化的民俗与风情。

祈祷 南海岩 198×113cm 2000年 图：吾明摄

大昭寺的清晨 袁武 67.5×79cm 2012-2013年 图：吾明摄

艺术深思：加强对少数民族题材创作的思考

“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”是北京画院对少数民族题材创作的一次深省与思考。思考如何在艺术表现中把握民族的天性与特质；如何探索除人物题材外，从山水、花鸟，亦或油画风景画的角度来表现民族风情；如何摆脱文化猎奇眼光，发乎本真地对美的景、人与情的赞颂；如何不留于形式，把握住自然与人性中最纯粹的善与美……是各位参展画家对于少数民族题材表现的深思。

《山魂》2013年 180x96cm. 图：吾明摄

雪在融化  谢永增 142×179cm 2012年

艺术交融：促进各民族间文化互动

画院画家与少数民族画家之间的交流与经验分享，有利于少数民族地区本土艺术创作的进步，同时也有利于画院画家对于少数民族文化的理解和领悟。促进祖国各民族之间优秀文化的交流活动，陆续开展“少数民族地区艺术家系列邀请展”，以加强与边陲地区的艺术合作。此次“疆域行歌——北京画院少数民族题材作品展”更是画院画家深入少数民族地区生活、体验的一次成果展示。展览不仅体现了多样文化间的互相影响与互相构成，同时也是不同民族间的文化互动。通过艺术交流与融合，促进中国美术在少数民族题材创作上的多样化发展。

大昭寺的清晨 袁武 67.5×79cm  2012-2013年

冬至  孙震生 159×179cm  2013年

侗家又逢丰收年 卢平 122×212cm 2012年

岜沙枪手  纪清远 178×97cm  2013年

山路弯弯 蔡玉水 铸铜雕塑 110×84×35cm  2012年

责任编辑：吾好