明年，2015年，即将迎来巴黎国际艺术城开放运行50周年。从艺术城的海报、网站到城里的各种标识，都在提醒入住者，艺术城已经风雨兼程走过50载。从1949年开始有建立国际艺术城的创意，到1965年第一栋主建筑落成，1972年在蒙马特设立32间大工作室，1985年至1995年10年间在第一栋建筑旁边新增3栋建筑作为原先工作室的补充，随后又陆续对4栋老建筑进行维修改造，最终形成了如今总面积16000平方米、300余间工作室的总体格局，入住国际艺术家接近2万名。这些不断变化的数字背后，还隐藏着更大的变局，这与2010年临危受命入主艺术城的负责人兰格斯密切相关。在他眼中，50周年不是回顾与纪念，而是展望与畅想，未来的路在哪里？

“这么多年来，艺术城在艺术家与各个国家、艺术组织之间编织了一个非官方外交的网络。它的双重优势在于，在巴黎的心脏位置搭建了一条与世界沟通的道路，从而形成了一个独特的国际文化聚集与交汇的胜景。”兰格斯觉得回看艺术城走过的路，“每一天，每一件事都闪耀着明亮的光芒”。“无论世界的艺术中心在哪，纽约、伦敦、巴黎或是柏林，这里，艺术城都会是一个观看的窗口，透过它可以看到世界各国的艺术家怎么看待欧洲、怎么看待巴黎，通过它将世界各地最新鲜的文化信息进行交流汇总。我一直希望这里不是一个岛，而是一个桥梁。”兰格斯说。

世界在改变，艺术城必须变化了，它不能停留在过去，这点兰格斯深有体会。“相比之前，我们更多的与政府部门、文化艺术组织的官方、半官方机构合作，最近出现了更多个人化的交流。更多的个人申请者，会将他们的个人信息与创作计划发到我们专门的审核机构。”兰格斯的话语只透露了改变的一小部分，更大的改变在于对艺术城管理的理念上。“我不太喜欢强迫入住者按照一个统一规定进行创作生活，他们可以有更自由的空间。可以画画，可以思考人生，可以开放工作室，但没有什么是必须要做的。艺术家不一定要在艺术城举办展览，他们可以跟美术馆、画廊合作，到更大的空间去展示自己。尽最大可能开放自己，艺术城提供的是柔性、灵活的管理模式。”兰格斯说。但是这种柔性、灵活并不代表没有规则。相反，从入住手册到公共工作室租用再到各种惩罚措施，类似科学化的酒店管理模式开始出现在艺术城，只是如何更加完善与有效还需要更多时间的磨合，毕竟管理艺术家与管理一般游客是有本质区别的。

对于中国，兰格斯有着特别的情结。他研究中国的古代哲学，喜欢分析传统中国山水画。对于来到这里的中国艺术家，他的心态则比较纠结。一方面，他可以理解中国艺术家多以艺术城为中转站，更多时间是到欧洲各国去巡游。另一方面，他又强烈建议中国艺术家可以安心地住下来。“我认为，中国在艺术城购买工作室的文化艺术组织可否考虑下，改变这种机械式的每批两个人、每次两到三个月的派驻模式，而是按项目、按创作计划，有目的地做一些短则半年长则一年的长期驻留，这无论对艺术家还是对艺术城都有利。”兰格斯话语还有一个隐情，那就是他希望挽回艺术城不断削弱的在巴黎艺术界的影响力，而最有效的手段就是靠艺术城入住艺术家的创作。

谈及未来规划，兰格斯表示，他希望可以有更多、更大的多个艺术家可以一起工作的工作室空间；艺术城里的空地广场可以建个咖啡馆，不仅让入住艺术家有个聊天的地方，也会对公众开放，加大彼此间的交流与了解。与此同时，他认为，艺术城还需要更多更好的长期项目，让入住的艺术家在这里真正创作出一批有影响力的作品，而艺术城则要努力使其成为一个更宽广的艺术网络中更重要的节点，只要艺术家入住这里都能从中找到自己与这个世界的联系。

采访手记

与法国人说英语，难免让人头疼。但更头疼的是反复沟通与确认会面时间。在法英混杂的交流中，记者感到了法国人的改变。他们反思世界上并不只有法语是最美的，法国人也必须去了解外国人如何生活与如何看待自己，从而才能更好地了解自身，并在这个世界立足。傲慢的高卢雄鸡正在改变，这种变不只是经济增长的乏力和不断的“政治地震”，而是骨子里开始向世界学习。当然，让人印象颇深的还有，采访结束时，兰格斯对记者说，中国最大的改变是越来越多的年轻人可以流利地用英语或法语与外国人面对面交流。而据记者了解，就在采访前不久，一个中国年轻学者曾经用法语给他解释了一个困扰他许久的中国古代哲学疑惑。（文：段泽林）

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