【吾艺网10月8日讯】2014年9月29日，“大象之相”2014当代中国艺术邀请展在北京宋庄上能艺术当量美术馆开幕。本次展览由艺术家肖毓方、白野夫策划，艺术批评家岛子担任学术主持，展出了白野夫、陈红汗、崔治中、党保华、何庆源、梁屹、李小涛、帅鹰、肖毓方、许英辉、许国良、杨子虞、郑忠、张志刚、朱维彬等多位艺术家的作品。艺术批评家岛子，中国社会科学院学者石衡潭，北京艺术研究所研究员薛晓金，文学家、艺术理论家傅查新昌，美国现代艺术学院驻意大利分校艺术教授马赛克先生等出席了本次展览的开幕式并对参展艺术家本次参展作品给予了高度肯定与评价。

老子曰：“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”老子本着“道法自然”的思路，建议人们以自然中的事例来理解这种隐藏无名之道，老子在《道德经》中大量地描述自然(包括“社会”)中的“事例”来道破天机，比如为了澄清万物生于“有生于无”的道理，老子描述了“车毂”、“容器”、“房子”等自然“事例”：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。

抽象是西方的，大象是东方的。本次展览通过展示多名中外艺术家的抽象作品，以“大象之相”体现当代中国艺术家对“道”与“道”在文化现实中的作为与关注，体现了在东方精神与神言启示在当代中国多元文化下的交汇与相融。

值得注意的是，本次展览的前言采用计算机自动生成的乱码的形式，并非以往展览可解读的文字。据策展人之一的白野夫介绍，这些“乱码”带着深深的时代印记。“当今是一个信息的、电子的、网络的时代，这是一个机械的、冰冷的时代。这要是一个容易产生乱码的时代。这个时代是多元的，这个时代没有准确的标准。当独立的标准不存在的时候，任何标准都可以成为标准。”他认为，这个时代是实实在在的，而组成前言的“乱码”要是实实在在的。当我们处在这样一个时代的时候，“人”需要回归、回转，重新来问“大象是什么”。

艺术批评家岛子表示，参加本次展览的艺术家有一个共同的倾向。这些艺术家舍弃了具象与叙事性的表现，更加趋向于一种抽象的、半抽象的、表现的，具有当代性的书写。这种书写既像文字，又像符号。这是一种精神性的表征。一方面，这种精神性在东方的哲学、宗教中去寻求本真与真实的存在。

展览开幕式结束后举行了学术研讨会。参加研讨会的有清华大学美术学院教授、博士生导师、艺术评论家、学者岛子，中国社会科学院学者石衡潭，北京艺术研究所研究员薛晓金，文学家、艺术理论家傅查新昌，参展艺术家许国良、肖毓方、陈红汗、白野夫、许英辉、梁屹、何庆源、李小涛、张志刚等。研讨会围绕本次展览主题“当代中国艺术”展开热烈探讨，各抒己见，表述了个人对当代中国艺术在学术层面上的认识与探索，本次展览本着原创探索的艺术精神在各位学者老师的积极探讨下有了其学术层面的定位。

据悉，本次展览将展至10月19日。

责任编辑：吾欣