展览城市： 北京 - 朝阳
策 展 人： 魏星
展览时间：
展览地点： 北京朝阳区朝外SOHO，A座B101
主办单位： 瞳空间
《保温箱》
《布纹研究》
《大胡子叔叔》
《单株》
《肌肉人》
《愤怒的角斗士》
《面包柜》
《起鸡皮的人》
黄一山应该被归类为当代的图像制造者。他通过拼贴、挪用、并置、扭曲、变形、转化以及肌理处理等手法，去建构一种精心设计的结构和框架，来放大日常生活状态与人的心理欲望和精神世界之间所形成的张力与冲突。他的作品强调手工感和材料性，也大量借用美术史和文化史上具有重要范本意义的图像和叙述，把它们嫁接到现代的情境和空间中，与日常生活中的人物与物品互相转换并成为他图像创作的中心元素，而画面中持续出现的各种颜色和肌理的瓷砖图案则构成了他图像作品的社会学背景。他所创造的图像就像是中国画的透视构图与马格利特的超现实主义的结合，再加上一点希区柯克式的层层心理气氛的铺垫和经营。黄一山作品的图像结构是经过精心计算和设计的
– 看似日常的人物与场景总是被压缩在画面空间的一个角落里，以一种超写实主义的状态存在，而画面空间的其他部分则如同戏剧表演中空旷的舞台，被类似于矩阵图形的框架所分割，呈现出一种近似于失重状态的不平衡感。他作品里所呈现出来的那种近似于偏执的对于客体对象细节的迷恋和表现，和他作品中的另一个层面的隐晦表达形成了一种张力关系，那就是隐藏在精确控制的技法和冰冷理性的再现之下所暗流涌动的人的欲望，情感和思想。如果画面背景空间象征的是一种日常超稳定状态下的社会生活模式和文化心理定式，那么那些具体到纤毫毕现的人物对象所传达出的疏离感、暴力感和神经质，则象征着一种对人的庸常性状态的摆脱。
对黄一山的艺术创作来说，对于物性的研究和表达是手段。只有经由了形而下的再现，才能去实现形而上的超越。
责任编辑：吾明
