彭薇，1974年生于成都。1997年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，获学士学位；2000年毕业于南开大学人文学院美学专业，获哲学硕士学位。2000年至2006年任中国美术家协会《美术》杂志编辑。现为北京画院一级美术师，中国美术家协会会员。
其作品先后被中国美术馆、香港艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、广东美术馆、何香凝美术馆、北京画院美术馆、Sigg Collection、M+Museum、DSL Collection等机构收藏。
彭薇《浮玉图》 355cmx
2000 《遗石》——彭薇
石头是我艺术道路的开始，从这以后，我找到了自己的语言，一个真正不同于传统中国画，不同于其他艺术家的技法。我发现我可以用这个技法来篡改石头，这样一个如此传统的中国的东西，被无数人画过的东西，但这种篡改非常个人，也非常当下。我发现，这是一个其它系列之外能画到老的东西：画石头在我这里如同充电，当一个系列进行到我已非常熟悉，热情减退时，回到它，我又有了新的热情。
彭薇《素园组画》 68cmx138cmx4张 2009年 宣纸水墨
中国古代文人有一句非常哲学的话：我恨不见古人，也恨古人不见我。在中国人看来，“古人”与“我”，只是时间的不同“点”，见或不见，才是中国人在乎的事。这就是为什么我画石头时从示念及“当代”与“传统”。我不在乎“重复”，当一件事物被重复，它的时间的点，已经变动了。时间是不会重复的，或者说，时间就是同一与重复。
彭薇《绣履记》2002年 宣纸水墨
2002 《绣履记》——徐累
彭薇的“绣履”充满这样的包裹，这样的面纱。那碎屑的外饰，几乎是她工作的所有乐趣。网眼的织物、锦缎、串珠、丝带、荷叶边、金银箔、羽毛边、匕首跟，加上蝴蝶，卷草、桃叶、缠枝、石榴之类的刺绣，姹紫嫣红，风情万种。尽管是以彩墨意指“绣履”的原状，但某种自足的情绪和稍许的挑逗，还是一目了然的。
彭薇《绣履记》34cmx
绘画之“履”，在此体现出它的戏剧表情，变化莫测，令人缭乱，有些像另外的化妆秀。“空虚”是一种本质存在，但是，装饰这种“空虚”，用美的法则暗示已然失去的“物”的曾在，这本来就是某种享乐的事情，何况其中还包括了更重要的用心？
彭薇《绣履记》34cmx
唐代评论家司空图的《诗品》中说道：“是有真迹，如不可知。意象欲出，造化已奇。”对彭薇这批作品的过度诠释，也许是无趣的事。如果她那里有一个意义中的中心存在，毋宁是朝内旋转，复归于最初的深渊。而在此刻，我们只有确信眼前的“娇尘软雾”即词汇本身，“没有一颗宝贵的心，没有一种隐藏的力，没有一种重要的秘密”（罗兰·巴特），如此，“鞋”的符号含义就透明如镜了。当这样的认知通过彭薇的纸上形式固定下来的时候，“绣履”，既不能穷尽“鞋”的全貌，也不能穷尽“鞋”的概念的全部意义——但是，无论如何，它始终以这个内容为出发点。倘若评者的意识没有过多干涉，“鞋”，只是让人联想到鞋，它正在重获失去的地位，仅此而已。
彭薇《弱肉强食》198cmx
2003 《彩墨锦绣》——冯博一
与其说彭薇是在画服饰，不如说是在“画皮”，因为它多少承载着繁复的意识形态，并成为及时反映时代变迁后影响我们生活方式的种种标示之一。而彭薇在与人身最近距离的服饰上聚类附彩，包括她正在创作过程中对“亵衣”——现成品的描绘，实际是公共空间中服饰的隐喻性在显示着她本身的经历、记忆和趣味，服饰的逼真性渲染着缥缈的虚幻性，这里的一切毫无疑问是“过去”，但却是如同自然之物的属性一样虚拟着过去。具体的各类服饰被线描、色彩、勾勒匀染所笼罩是她水墨展开的关键，尽管她不是简单直接地表现现实的复杂，但不过这也许反而成就了她的创作。因为远离现实使她的艺术保留了她寓情细末微节，凸现了水墨自身的质感与神秘，我们在观看她的作品时常常会遭遇到这样的细末微节。
彭薇《千里江山》85cmx
她是从现实的个人经历中剪裁历代的服饰片断去排遣、释怀她的记忆、爱好，尽管没有具体的人物形象，但她们仿佛如真丝绢帛上勾勒出的淡影，呼应和营造了这种间离的效果，在怀旧、伤感中重新寻拾梦一般的自由与憧憬，呈现出凄艳、阴柔的风格。
彭薇《汉宫春色》
2007 《双重现成品的妙用》——陈丹青
彭薇新作是双重“现成品”的妙用，二者的材料均属唾手可得：包裹服装店塑料模特的宣纸在剥离后成为空荡荡的女身，因纸的质地而窈窕轻盈，遍布其上的山水、昆虫、人物，是对各种中国经典画面美丽局部的衿衿戏仿，因彩墨笔致而谐趣盎然——绘画的平面性被颠覆的，同时被型塑，这些物体表层的依附性彩绘，理论上当然属于雕塑作品，观念上具有暧昧的装置意识，事实上作者仍在宣纸上画画，效果上，则绘画的观赏此时乃取决于一尊雕塑，又在雕塑的三度空间中与绘画欣然遭遇。
彭薇《波斯随想》
上一代本土画家得自普普意识的创作多少是单向思维的图式模仿，在彭薇这里则属个人游戏。彭薇的“绣履”及“锦衣”系列原已民兼具中国画的古典雅趣和后现代的符号性简洁，但毕竟为国画类别所囿限，目前这批新作一举逸出传统范式，而在三度空间的装置游戏中，“国画”性质在物质化陌生化的过程中被彻底篡改，而国画的神韵竟不曾丝毫丧失，委实清新可喜。
彭薇《脱壳》
2011 《脱壳》——彭薇
彭薇说，“我一直强调，我不是在画春宫画，而是在画一种爱的感觉，一种轻柔的、易碎的、脆弱的美。中国的春宫画，不像日本那样狰狞、痛苦，甚至跟全世界都不一样，中国的春宫画里，每个人都特快乐，把性看得稀松平常，甜蜜又隐晦。在我看来，这是特别健康、自然的性观念。但古人的春宫少了一点意味，所以我选择了用鞋子作为载体，来表达这种轻柔甜蜜又私密暧昧的感觉。”
彭薇《脱壳》
“画在绢鞋里，因为鞋子有私密性，有点遮挡，会让春宫画更有意思，想想看，如果是平面的呈现，就没有那种情趣了。但我想说的不是关于性，而是关于美和爱，我觉得这有点戏仿，有点小小的幽默，有点好玩。所谓‘美与性毫无关联，美与美有关，性与性有关。’”
国画，在彭薇的手中，变得越来越自由，越来越多样化，越来越非传统。
2011 《彼时彼地》——彭薇
你小时候一定干过这样的傻事儿——在手上得意洋洋地画块手表，双手乱颤，招摇过市。当这样一种孩子气的行为成为一种艺术，也开始有其深刻的意义。
81天的连续行为，是为了用时间体会时间，也是为了用对时间的记录，希望自己不再执念于伤痛。彭薇：“时间对每个人公正，但时间也残忍。有些事因为时间变得清晰、永恒，更多的事，被时间好心地抹去——其实，连时间我也不太相信。有时我们不得不保持沉默，等待时间过去，而时间永远不等我们。”
彭薇《但见曲水不见觞》（局部）200cmx
2012 《手书》——彭薇
2012年开始的《手书》系列，可以说是对传统绘画形式的戏仿，是游戏，也是回看，这种回看非常个人。因为，我非常喜欢手绘书，无论西方的，伊斯兰的，还是中国的，它们在我眼里不仅仅是书，是艺术，而且是一个个小小的而内涵丰富的装置艺术作品。因此，我任凭自己的喜好来组合其中的内容，执意地绘制封面，自己来选择缠绕卷轴的缎带颜色，自己缝制。最后，定做装这些作品的木盒。整个过程，我都非常喜欢。
彭薇《少女叹》（局部）182cmx
无论卷轴还是册页，传统中的锦缎装裱部分被我改为完全的手绘。即，在这些作品中，装裱也是绘画，它完完全全与其中的绘画成为一体。不仅如此，古代绘画中的提拔（文字）部分也被我篡改，如《少女叹》的文字，我写的是德国诗人席勒的诗歌《虚幻》，题目《少女叹》却又来自席勒的另一首诗。文字与绘画的内容在此作品中有一些联系，但这种关系比较有趣。因为我觉得浪漫派诗歌的感情夸张，与中国画含蓄的表达正好相反。
彭薇《偶然疏远的梦境》350cmx
另一幅册页《偶然疏远的梦境》的文字，我写的是法国作家马拉美与女画家莫利索的通信，其内容是关于德加的身体、马奈的绘画以及一些日常的问候。这样的文字与此作品的山水似乎毫无关联，但我却觉得它们又像是有些许的联系。前代艺术家的日常生活与中国古代绘画对于我来说是梦境也是遗迹。
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