展览城市： 北京 - 北京
展览时间：
展览地点： 保利艺术博物馆
参展人员： 邱汉桥
乡情 86*
苍穹回响 401*
朝晖 68*
福日 305*
歌从山中起 人在画中行 68*
红霞满山 40*40cm
乐章 68*
千秋 275*
恒 212*
山静云起 心静慧生 70*
6月18日至24日对于北京保利艺术博物馆来说是一个特别的日子，因为它迎来了国画山水大家邱汉桥先生应邀在这里举办的绘画40年艺术展，在展览的近百幅精品中,邱汉桥先生以独有的视觉，用他纯化的艺术语言，站在哲学的高度述说着他对大自然的心声，用深厚的传统笔墨功底表达着他宇宙观认识的情怀，大展中的9件巨幅宏篇，更是气势非凡、韵味无限，为中国山水画树立起了一座新的高峰！他的绘画艺术作品将给观者送上一个全新的视觉盛宴，来到这里的观赏者不仅能得到视觉的享受和艺术层面的启迪，更会重新或增加对中国绘画的认识，了解绘画前沿全新的发展思考。
邱汉桥先生成名于八十年代，独到的艺术语言撼动着当代画坛，他那静谧的水墨世界给当时画坛送去了一股清风，著名美术理论家郎绍君先生撰文说“邱汉桥作品含古接今一点中”，为了自己对艺术目标更高的追求，在过去的几十年里，邱汉桥先生为人低调，潜心研究中华传统经典文化与艺术创作，用最大的勇气与智慧在与传统文化对话中发现大美，他的作品气势雄浑、静谧苍茫，富有经典的哲学思想和时代文化的审美理念，从而把中国绘画推向到一个审美的新高峰，他提出的“忘我忘象”的美学观点，在“大象忘形”上更加深入到了另外的一种高度。“忘我忘象”，这就要站在哲学高度理解自然与人的关系，悟透本源的生命精神：万物本源“其大无外，其小无内”，这就是说人置身于自然，是把人本身作为自然的一个分子与自然同呼吸同生长，这叫做“忘我”；那么“忘象”就有更深的了解，万物本“无象”，“象”是一种表象的东西，它没有精神也没有生命，只有精神的存在，“象”才能存在，例如人首先是由生命和精神而存在的，从新生婴儿到成年到人老终结，这都是一种表象，而他内存的实质其实就是人的精神，精神不存在了，人的生命已终止，外“象”也随之消失，故此万物都有同一道理，万物本“无象”的观点就成了深远的哲学道理……
当今邱汉桥先生提出“忘我忘象”的美学观念，是用一个宇宙观的高度，把万物看作是因精神的存在，摄魂魄、摄灵性，这就是他的大悟大为。
“忘我忘象”的观念超出了前人“得意忘形”、“澄怀味象”的审美思想，“忘我忘象”和老庄的大有大无思想相通，比起“得意忘形”、“澄怀味象”更深入更宽阔，这就好象湖与大海相比、大海与蓝天相比、蓝天与宇宙相比一样，邱汉桥的观念就是宇宙精神观的高度，他的这一美学观为中国绘画美学论开辟了又一新的篇章。
思谋者而进取，大悟者而慧生，邱汉桥先生的绘画主要从他的思想高度而来，这种多年沉淀而蕴涵的思想启迪了他的卓越绘画才能，他的作品融合南北绘画之精髓，充分体现北势南气大格局的又一新开创。
邱汉桥先生在绘画技法上，借古开今，开创了自己的锤头皴和水润墨涨法，在“北势南气，山水大成”的大格局中绽放异彩，使其更加淋漓尽致地体现大自然之精神，例如这次展出的《苍穹回响》、《恒》、《众山之巅》、《千秋》等等主题创作，他将给观者产生对中国画的新认识和新理解，他将在中国画坛影响有志愿的同仁对中国画去作新的思考。
责任编辑：吾明
