【吾艺网10月16日讯】2014年10月12日下午两点半，由中央美术学院学生会主办的“直面名师”系列讲座之“画壁：走进中国传统壁画”在中央美术学院美术馆举办。本次讲座由中央美院造型学院壁画系副教授王颖生主讲。

恰值第十二届全国美展、第三届壁画展在中央美术学院展览之际，王颖生结合自身及其学生关于壁画的实践，就中国传统壁画的发展流变、实地考察和壁画的绘制方法等作了详尽的阐述。

中国古代的宫殿、寺庙、道观中几乎都绘制有壁画，关于壁画制作，最早在《营造法式》第十三卷中有记录，其曰：“造画壁之制，先以粗泥搭络毕，候稍干，再用泥横被竹蔑一重……” 王颖生首先以年代为界，对中国传统壁画，即重彩壁画的发展流变进行梳理：人类绘画最早可追溯到原始时期的岩画，它从一定意义上可归为壁画的发端，后历经先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、北宋辽金元至明的嬗变，随着朝代的变迁与更迭、科学与文明的进步，壁画风格由早期的自由洒脱逐渐转换为一种规范化、程式化的特征，画工的技术也更为高超，色彩亦逐渐丰富，以其表现形式的独特性、多样性和表现思想的深刻性而深受世人瞩目。尤其是在宋辽之际，菩萨造像等出现女像，开始出现世俗化特征。有外国学者指出，中国壁画至宋代走向衰亡，而梁思成和林徽因对山西应县木塔壁画的发现弥补了中国壁画史的缺失。

王颖生展示了一些对传统壁画实地考察的照片，如山西应县佛宫寺释迦塔、山西朔州崇福寺、山西大同永安寺、山西繁峙公主寺等，感慨壁画得以保存至今的艰辛与不易。他还放映了宾夕法尼亚大学考古历史系对大同某壁画修复现场的照片，认为美国以树脂覆盖的湿壁画修复技术是不科学的，不利于壁画的永久保存，而且一旦未来壁画需要从墙壁上完整地揭下来，这一壁画便完全被摧毁。因此，王教授并不赞成西方国家与中国修复界合作，共同为修复传统绘画而努力的意图。

民国时期开始，壁画从学术上根据花卉提取的颜色区分为重彩和淡彩，而在中国古代是不存在这一区分的。现今重彩壁画在学术界也成为一种约定俗成的说法。关于中国传统重彩壁画的绘制是极其讲究的，王颖生从所需的材料与工具、墙壁的制作、绘制步骤三方面，结合自身实践过程作了详细的介绍。

壁画因无法按照个人意愿进行自由创作，需查阅大量文献资料，立足于历史事实进行复原，被视为“遗憾的艺术”。最后，王颖生集中展示了包括他本人在内的200多名师生共同参与、历经五年共完成四千多平方米壁画的部分作品。他以唯一被允许可“小小”自由发挥的唐朝壁画《万国来朝》作总结，希望人们深入了解中国传统，掌握中国传统文化交流的话语权，将中国人自己的事业握在自己的手里。

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