一，中等智力密集型消费艺术品

全球将进入中等智力劳动力密集型的消费艺术时代，是继上世纪80年代兴起当代艺术之后，人类的下一个新的艺术时代。在消费艺术时代，艺术机构、艺术家、艺术品将如何演变?也许单体画廊逐步消亡?也许美院只能为培养艺术工人服务?艺术市场格局将面临全面洗牌，你准备好了吗?

中国已经进入中等智力劳动力密集型工业时代，中等智力劳动力指接受过普通高等教育，具备一定的英文基础，软件操作和手工操作熟练的技术工人。这区别于中国过去的低等智力劳动力密集型工业。

低等智力劳动力指没有接受过普通高等教育，缺乏英文基础和软件操作的工人，比如农民工。高等智力主要指拥有复杂的逻辑分析能力和复杂数学计算能力的高智力技术人员，比如拥有高收入的软件工程师、基金经理等。

中国艺术品市场大致可以分为四种形态：一是贪官黑金资本洗钱市场，二是官商勾结礼品市场，三是收藏、赌博、炒作市场，四是刚性需求消费市场。前3种作为中国艺术品市场的巨大泡沫和主体，第4种刚性需求的消费市场才是中国唯一健康的艺术品市场形态。

受18大后新政廉政反腐、艺术品市场规范，民众艺术素养提高等因素的影响，中国艺术品市场的泡沫正在破灭，而健康的消费艺术品市场正在迅速发展，未来中国健康的消费艺术品市场有什么特征呢?

二，中国画廊不适合消费艺术时代

中国画廊中除了北京的798和上海M50的稍好一点以外，中国其他地方以销售模式为主的画廊生意都很惨淡。中国的画廊经营状况非常糟糕，大部分破产，少部分生存。调查显示，2012年全国画廊中盈利的仅有7%。

中国的画廊是一种最原始的个体户式商业形态，绝大多数画廊就只有几个人、夫妻店甚至是个体户，并不比路边的士多店高级多少，中国画廊商业形态落后原始，并没有形成现代商业的形态和模式，这就是造成中国画廊生意惨淡的核心原因。

艺术品销售在中国难行，主要有3个原因造成，一是没有相应的购买艺术品可以抵税政策，二是艺术品高消费阶层没有相应的艺术普及教育，三是中国艺术品定价太高。

当然要符合未来艺术品消费时代的艺术作品肯定是物美价廉的，这对画廊和艺术家来说，都要符合消费时代的现代商业规则，那就是整个艺术产业要进行艺术工业化改造，这就是艺术工业化时代。

三，魔鬼定理：油画与房价对等原则

中国艺术品的价格如何定?这是个很难搞的事情。中国银领以下阶层家庭很难有多余的经济能力来消费艺术品的，年收入过百万元的金领阶层以上家庭才是消费艺术品的主体。以金领阶层家庭的多余零花钱来评估中国艺术品的价格才是比较合理的。

我自己有个评估，就是油画与房价对等魔鬼定理：其一平方油画价格低于当地的一平方房价，这个房价指的是没有泡沫的合理房价。在北京、上海、深圳、广州4个核心大城市，1平方米油画价格5000～10000元比较适合。在二线城市，1平方米油画价格3000～5000元比较适合。在三线城市， 1平方米油画价格2000～3000元比较适合。

在中国，1平方米超过1万元的油画都是有泡沫的，除非他已经是学术界已经认可的名家。即使有一定知名度的画家，其一平方油画价格也不应该高于当地的一平方平均房价。

国画应该以版画的价格来评估，因为国画家的大量重复性复制式创作特点接近版画。很多国画家一天就可以创作几十张类似的国画，甚至一些是画虾米小鸡画一辈子，每张都几乎一样。范曾一辈子画的题材无法就钟馗捉鬼、老子出关、牧童放牛这几样，每样重复几千张。书法价格就应该更加低，可以参考素描速写的价格。

四，消费艺术时代的消费主体

包豪斯对美术的定位，美术就是建筑的附属装饰品，从这一个角度来说，卖艺术品实质就是卖建筑装饰材料。在艺术工业化时代，消费艺术品实质也就是一种建筑装饰材料。

中国艺术品消费市场中的机构艺术品消费市场(商业装修画市场)已经兴起，但个人艺术品消费市场在国内还处于萌芽期。国内的个人艺术品消费市场还没有发展起来，因为中国民众还没有形成消费艺术品的习惯，也没有多余的经济能力去消费艺术品。但酒店、品牌连锁等机构的艺术品消费市场就非常庞大，成为艺术工业化时代的艺术品消费主体。

除了机构艺术品消费这个主体之外，个人艺术品消费作为补充，个人艺术品消费是以金领以上家庭为主的。有一个调查，中国的豪宅和别墅中只有1/100拥有原创艺术品。金领和企业主等高端消费群体的别墅和豪宅是未来个人艺术品消费市场的主体。

大芬村搞的就是消费市场，2012年上半年大芬村的成交额达到31亿人民币，得益于国内市场大幅度的增长，主要是酒店、会所的装饰性艺术品市场非常庞大，比如说一个连锁酒店集团在五年内在中国开了300个大型连锁酒店，他所需要的装饰艺术品有多少?这个市场很庞大。

艺术品消费市场是健康的，没有泡沫，但是价格比较低，很少有超过三千块，都是几百元到三千元。这个市场并不是大芬村过去的拷贝复制市场，而是大芬村转型所走出来的原创艺术品市场，每一幅都是艺术家创作出来的，绝不重复，这个市场是非常庞大的。

五，消费艺术时代的艺术品

结合现在国内的低端艺术品收藏市场和高端艺术品消费市场，不难判断出未来艺术工业化时代的消费艺术品特征：

1、艺术品特征：每幅艺术品具备原创性和唯一性，并有艺术家的签名，网络有相应的作品图片数据记录可以搜索，网络也可以搜索到艺术家的创作理念等介绍。

2、艺术家特征：艺术家具备一定知名度和学术取向，经常能参加一些学术性艺术展览活动，能有一些创作思想或者艺术文章发布。

3、视觉风格特征：艺术风格时尚、都市、国际化，能融合中西方文化内涵。艺术和时尚密不可分，艺术工业化时代的艺术消费者集中在大型和中型城市，时尚和都市的风格才符合国际化都市消费者的心理特征。插画风格、涂鸦风格是目前国际化都市中最流行的艺术品视觉风格。

4、收藏特征：虽然是消费艺术品，但具备一定收藏价值的消费品更加能获得消费者的认可，能具备不断增值的收藏价值的消费艺术品是最受欢迎的。

当然，不符合以上特征的原来消费艺术品市场将逐步萎缩，但不会消亡，中国投入40万亿的大规模农村城镇化之后，现在的低端消费艺术品市场会逐步走向乡镇市场。

六，消费艺术时代的艺术机构

中国的画廊是最原始的个体户式商业形态，中国画廊没有商业价值，1万家中国画廊的总和都不如一家连锁模式的现代服装企业。未来中国艺术画廊的工业化改造，必须参考现代商业形态的服装工业的特征。

1、连锁画廊：艺术工业化时代，一年销售几百张到几千张装饰画的单体画廊是没有多大商业价值和竞争力的，每年销售几万幅到几十万幅艺术作品，年销售额几亿到几十亿的画廊才有良好的竞争力和商业价值，要达到庞大销售量和销售额，连锁画廊是唯一能做大的商业模式了。

2、网店：网店不是主体，但网店是实体画廊不可缺少的补充，实体画廊中每幅艺术品和艺术家的数据记录必须可以在网店搜索到。网店是连接消费者和实体画廊的最重要信息交换平台。实体画廊展出作品毕竟有限，网店为消费者提供更加多样化的选择。

3、产品研发：艺术工业化时代艺术品的设计和制作是分离的，具备顶尖创新和设计能力的艺术家才具备未来的竞争力，由他们操刀设计符合未来消费潮流的艺术品样式。没有创新和设计能力的艺术家就只能成为艺术制作流水线上的艺术工人，参与制作艺术作品的局部或者全部。

4、艺术家团队：指没有创新和设计能力的艺术家组成的中等智力制作团队，几十、几百、甚至几千个艺术家组成一条艺术制作生产线。具备良好制作能力的艺术家肯定是接受过高等教育和美院科班毕业的艺术家。当然，现在消费艺术品市场中的大量低学历低等智力画工将被淘汰。

责任编辑：吾明