展览城市： 北京 - 北京
策 展 人： 王鹏
展览时间： 2013-06-29——2013-07-05
开幕酒会： 2013-06-29 下午3点
展览地点： 时代美术馆
主办单位： Organizer、山东省文学艺术界联合会、山东省美术家协会
参展人员： 潘士强
展览地址：北京市朝阳区建国门外大街甲六号中环世贸中心D座35层—37层
《白日梦》系列：别把自己挤到角落 潘士强
《白日梦》系列：生活中有太多无奈 潘士强
《白日梦》系列：爱的法则是相通的 潘士强
《白日梦》系列：单纯是一种力量 潘士强
《白日梦》系列：放下角色的累 潘士强
“白日梦--潘士强梦幻与现实主题油画展”，6月29日在北京时代美术馆拉开帷幕。该作品利用丰富多彩的幻想，表达人与社会、人与自然的和谐相处；用出人意料的构图，为画作注入思想观念，赋予情感内涵；用大胆奔放的色彩，抒发人生感悟，触动心灵共鸣。整个系列作品气势恢宏，亦真亦幻，亦梦亦实，艺术地表达了对真假、善恶、美丑的审美评价，既有中国画的民族元素，又有当代世界油画的表现特征，在国内油画界独树一帜。该系列作品创作多达150幅，排列起来可以组成长达一百多米的梦幻画卷，蔚为壮观，是截止目前国内最为浩大的系列主题油画作品。本次画展，展出了该系列中的60余幅作品，反映“白日梦”系列“全景”的同名专著也于当日公开发行。
来自文化艺术界的领导、艺术家、学者，十多位驻华使馆文化参赞，来自收藏界的专家、企业家，一百多家新闻媒体的记者共300多人出席了开幕式。
据悉，“白日梦”尚未杀青，便引起国际收藏界的高度关注，美国洛克菲勒家族旗下的罗斯洛克文化艺术集团，今年三月，收藏了“白日梦”系列作品中的两幅：《爱的法则是相通的》、《做个内心微笑的人》。洛克菲勒家族第五代掌门人、罗斯洛克文化艺术集团董事长史蒂文·洛克菲勒向潘士强颁发了收藏证书，成为罗斯洛克集团进军中国文化市场后，首批收藏的中国油画作品，潘士强也同时成为该集团首批特邀中国画家。
罗斯洛克文化艺术集团总裁熊峰认为：“艺术贵在创新，潘士强先生的作品完全没有受到格式化的影响与制约，随心所欲，自成风格，形成了自己的语言符号与绘画理念，是从心里流淌出的艺术，潜藏着巨大的创新能量。”他说：“当前，许多艺术家喜欢模仿跟潮流，特别容易被艺术市场和收藏家影响，对潘先生而言，无论是别人喜欢抑或是不喜欢，甚至是反对，他都一笑了之。”他认为，潘士强是敢于创新，勇于坚持自己个性的艺术家，这也是罗斯洛克文化艺术集团看重潘士强作品的重要原因。
新闻记者出身的潘士强，现任山东省美术家协会主席团成员、山东省油画艺术委员会副主任、山东省当代油画院理事。30多年的新闻实践，赋予他宽广的视野、独特的视角、敏锐的目光、创新的思维、超凡的理解力和洞悉力，使他对自然、社会、人生的理解愈加厚重；20多年的国画创作经验，赋予他艺术上的中国情、民族风，为他的油画艺术打上深深的中国烙印。
从2006年起，潘士强的艺术追求转到了油画，并很快陶醉其中，在工作之余，几乎把所有时间都用在了油画写生和构思创作上。短短六年间，就创作了七百多幅油画，且无一张重复。“即使是一个专业画家，七百幅，也许是一生要达到的数字。他的画看不到别人的痕迹，我觉得这是最可贵的”美国加州旧金山州立大学教授、著名画家张宏宾对此赞叹不已。他说：“之所以珍贵，还因为很多人还不理解他，他不是画给市场的，而是画给自己的，他是为了和自然对话，和心灵对话。”
2009年3月，潘士强首次在山东美术馆举办《意油心生---潘士强油画作品展》，展出作品158幅，在山东文化艺术界引起轰动，被称之为“潘士强现象”。北京市美术家协会副主席、中央工艺美术学院教授杜大恺在观看画展后说：“潘士强的油画，充盈着打动人心的拙味、童趣，让人感觉他心里有话要说。他能够从生活中发现美，追求艺术的本真。正是因为没有受过学院式的技能培训，所以很少受到技巧法则的约束，因而形成了自己的鲜明特色与个性。”
近年来，潘士强还在烟台、威海等地多次举办个人画展，先后出版了美术评论专著《画中话》、个人油画专集《我的2007》、《原社油画--潘士强作品集》等，还策划了《齐风展》、《墨与彩的新视觉》、《油墨之约》等一系列在省内外有影响的画展。
“原社写生”是潘士强从大自然中汲取艺术营养的重要方式。“原社”是活跃在山东油画界的一支写生团队，潘士强是其主要发起者。用中国美术家协会理事、中央民族大学美术学院教授、著名油画家刘秉江先生的话说：“我从他们身上常常联想到了梵高及类似于梵高的创作轨迹，这种状况在我们国内是一个特殊的、值得关注的文化现象。”
2008年的一个春天，潘士强和“原社”团队的成员到山东平阴的一处山林写生，站在历经800年沧桑的白皮松前，他被树干上五彩斑斓的图案深深吸引，一站就是几个小时。“在这里，我看到了多彩的脸谱、茁壮的生命、奔腾的河流、巍峨的群山，看到了人与自然的美好交融……所有的绘画要素，里面全都具备了。”说起当时的情景，潘士强仍记忆犹新。那一刻，他仿佛触摸到了艺术的本真，感受到了心灵的呼唤，“白日梦”构思油然而生。
大自然的鬼斧神工激发了潘士强的创作灵感，让他找到了一种新的绘画语言，他大胆打破视觉逻辑原则，借鉴白皮松树皮的奇特图案，把来自个人经验的意向和形式上的象征有机结合，创作完成了《飞翔的思绪》，让人看到了只有在睡梦中才有的情景，成为“白日梦”系列油画的雏形。
之后，潘士强创作了多达百幅的《百味人生》系列油画，犹如现代生活的浮世绘，真实记录了中国在向现代社会迈进中的芸芸众生，为创作“白日梦”夯实了基础。
“我手画我心，我心写我意，这是我的创作原则。”从2010年起，潘士强着手创作“白日梦”，他沉醉其中，常常通宵达旦，废寝忘食。“当时，我有一种强烈的冲动和欲望，多年来积聚在心头的关于人文、社会、哲学、宗教的感悟，一些用新闻语言无法表达的情感、理念、感受，仿佛在瞬间找到了宣泄口。我要用画笔表达人与自然、人与社会的关系，用梦幻表达自己的心灵、理念。通过对主题的不断深化，最终演变成了‘白日梦’”。
未经过专业培训的潘士强，用自己独特的“新闻视角”，将不足变成了优势。他脱离了学院派绘画语言的束缚，颠覆了油画焦点透视的绘画理念，创作起来随心所欲不逾矩，用西方的绘画工具，画出了具有东方笔墨风格和中国人文精神内涵的油画。散点透视的四维空间绘画风格，有条不紊的组织方法，不同时空下的现实生活，以相信和回忆构成的画面形象，“白日梦”系列油画，从远逝的爱情、故乡的疏离、独处的静思等几个方面展开，以对理想和逻辑的拒绝，反衬出梦境的纯净与浪漫。笔下的人物和景物超脱了呆板的构图，每个细节都保留着生活的真实。有爱恨离别，有对人生的迷恋，有对幸福的憧憬，也有梦境难圆的悲伤情怀。虽是梦境，但不虚无缥缈，而是亦真亦幻，犹如矗立在理想和现实之间的明镜，折射出画家关于历史与现实、现实与梦境、梦境与情感、情感与理性的思考。
朦胧意识、故事架构、平面构图，用明亮或灰暗的色调营造出独特的梦幻氛围，把暗喻、拟人、比喻等“新闻手法”在绘画中艺术再造，为画作注入了思想、情感、哲理。为了更直观的表达自己心中的感受，潘士强给这些画取了一个个颇有哲学意味的名字：《活出心中的风景》、《放弃是另外一种追求》、《毁灭之后是重生》、《追寻生命的灵魂之旅》、《孤独是内心沉没的船》……
用潘士强的话说：“那些日子，我不是用油彩绘画，而是与油彩对话，用画笔直面现实世界，展示人与自然的本真关系，表达人与动物的和谐共鸣，既是虚幻的，更是现实的，是一种超越现实的现实。”
在展出现场，一些观众在看完画作后，感受颇深：
“画面中的人物如同被山风不经意吹落的种子，自然而然地生长在这里，带着与生俱来的气质。”
“虽然是油画，但看上去犹如中国式的写意画，简洁生动之余，给人留下无穷的思维空间，让人萌生一种来自记忆深处的伤感、怀念、美感。”
简短而热烈的开幕式后，举行了“白日梦”系列油画作品专题研讨会，来自国内文化艺术界的专家学者纷纷发言，对“白日梦”予以高度评价。
据悉，“白日梦”主题的潘士强梦幻与现实主题油画展将持续一周时间，于7月5日结束。
责任编辑：吾明
