贺友直，1922年生，浙江镇海县人，小学毕业，当过学徒，做过工。1949年开始画连环画，1952年参加上海连环画工作者学习班，后到新美术出版社工作，任专职的连环画创作员。1956年并入上海人民美术出版社，继续任连环画创作员，共创作有连环画作品近百部以及大量的小说、插图及少儿读物美术作品。

贺家班子合家欢（国画） 2007年 贺友直

“谈情·说爱——贺友直艺术展”大概是浙江美术馆开馆以来最好玩的展览，因为观众可以在展厅里看满墙的“小人书”。

《山乡巨变》、《朝阳沟》、《李双双》、《十五贯》、《白光》、《小二黑结婚》……这些半个世纪前的经典连环画作品，注定要勾起一个时代的人追忆似水年华了。

呈现一个完整的小人书世界

“谈情·说爱——贺友直艺术展”，给大家呈现一个完整的小人书世界。在美术馆的展厅里，甚至还设有“怀旧小书摊”，还原上世纪五六十年代连环画租借书摊的情境。

6月12日至30日展览期间，观众还可以在展览现场免费获得展览留印纪念册，敲上12枚极具纪念意义的贺友直连环画印章。

看日本动漫长大的“80后”们，总是在拿多啦A梦、一休哥怀旧。而贺友直画展，则引来了一大堆“40后”“50后”追忆青春。

这些连环画讲述的故事，耳熟能详：

《山乡巨变》，根据周立波同名小说为脚本创作的，讲述了发生在湖南一个偏僻山乡的故事。

《连升三级》，描写一个目不识丁的阔少爷，竟考中进士，进了翰林院，最后又连升三级的故事。

《十五贯》，根据传统昆剧改编而成；《小二黑结婚》，大家就更熟了，赵树理的同名小说风靡全国，这次展出的是上世纪90年代创作的写意彩绘。

这些故事，通过贺老精妙的绘画功力、纤巧的情节安排，一一展现出来，是那个年代孩子的最爱。

“我们看着贺老连环画长大”

出现在展览开幕式上的美术界大腕，无一例外都是贺友直“粉丝”。

吴山明、刘国辉等著名画家，在签到本上签名时特别开心，贺友直的名字就写在旁边。

中国美院院长许江直接以“粉丝”自居，跟贺老一起看画展的时候，还盯紧了要签名。“《山乡巨变》是我小时候的最爱，您说好要给我签名的！”

还有一个超级“铁粉”吴昭光，拿了自己的绝版收藏来追星。她上世纪60年代买的《优秀连环画选页》，收录了8位当时著名的连环画家作品，其中就有贺友直的《山乡巨变》，并且这本集子比小人书的开面大得多。“这是跟原画一样大的。”吴昭光很骄傲地展示这本封面已经破了的小书，“我省下每天坐车的钱，才买了这本集子。”

吴昭光回忆，她上小学时，经常跑到小人书摊上看书。“买是买不起的，只能租着看，1分钱可以看两本。那个时候3分钱就可以吃一顿早饭，小孩子手上有1分钱已经是‘大款’了。”她说，如今终于有机会见到童年的偶像，赶紧过来求合影。

连90高龄的版画家赵延年都坐着轮椅赶来了，他是贺友直的老同事。1957年赵延年调入浙江美院之前，曾经和贺友直在上海人民美术出版社共事了一年。“他比我还年长两岁，但那时候我一直以为他比我小。”

赵延年告诉记者：“自从回杭州以后，我们就没了联系。后来在2009年，我们都获得中国美术奖终身成就奖，在北京见了一面。今天他画展开在杭州，我无论如何要过来！”

看到赵延年出现，浙江美术馆馆长马锋辉连忙请出贺友直。两个“90后”老同事，见了面分外开心，还特意把名字并排签在一起。

这些头发也已花白的书画界名流，一个个张口都是：我是看着贺老的连环画长大的。

“画不正经的人，我最拿手”

92岁的贺友直讲话，总是有一种像在说单口相声一样的喜剧感，三句话就能逗笑全场，还时不时穿插几个英文单词。看到法国来的“粉丝”，他还会说法语“Bonjour（你好）”、“Oui（是的）”。

贺友直的幽默，从展览名字就能看出来——“谈情·说爱”。他说起这个标题，一脸狡黠：“你们千万别往歪里想。我不能乱说话，不然女儿听见了会告诉她妈，very dangerous，很危险！”

原来，所谓“谈情说爱”，乃是表达贺老对连环画的热爱。他用一支笔、万条线描摹时代风情和生活机趣。他说，连环画就是在纸上做戏，“把戏做足了，就好看了”。

这个只有小学文凭，自学成才的画家，却能在中央美院当教授。“但是我干了7年发现，创作是不能教的，所以我go home，回家了。”

后来，他又受邀在法国讲课。“我几笔画出自己的头像，下面听课的法国小青年就傻了。他们只会用电脑画画。”说到这个，他就顺带批判了一下高科技时代，指着正在对他拍照的摄影师说，“这台照相机很高级，但是用它的人是傻瓜。”

在场的人一片哄笑，老人家继续说：“高科技就是个别的聪明人让多数人变成傻瓜。现在的人离开电脑什么都不会干了，银行要瘫痪，交通要瘫痪。我是没有手机的，所以连我老婆也捉不到我。”

贺友直一直自称“草根”，画不正经的人最拿手。“因为我自己就不正经。”贺友直笑说，“我去大学讲课，正经三天，第四天就现出原形。”（文/郑琳）

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