江南造园3号，绢本水墨 20X90cm 2011 （桑火尧当代水墨艺术展）

杨晓阳  青藏高原写生 68cm×68cm（一人一品——中国国家画廊网年度学术特展）

【吾艺网10月31日讯】第十七届（2014）西湖艺术博览会定于2014年11月6日至10日在杭州和平国际会展中心举办。本届艺博会将呈现给大家一个全新的面貌：定位清晰——以“当代原创”为理念，以“西湖品休闲生活、博览知艺术世界”为口号；主题专业——推出一系列具有高度学术性的主题展；布展精练——展览规模精简，展位布局更利于突显作品的展示效果。第十七届（2014）西湖艺术博览会期待与您共享“美丽西湖，美丽生活”。

本届艺博会主题展亮点：

一、西湖艺术博览会特别大展——2014相约西湖·中国书画联展

中国书画艺术不仅蕴含了民族精神，也包含了自古以来中国的政治、文化、宗教等方面的艺术精华。丰厚的艺术性与文明性使得中国书画一直以来占据了艺术品收藏界的半壁江山。现时的中国国力强盛，社会的安定团结和经济的急速发展带来了文明视野的极大昌盛，再加上全球化大背景的影响，中国的传统艺术在与东西方文明互动的抵触与交融中呈现出百家争鸣的态势，传统的审美观念也在充溢年代精神的当代书画家笔下被重新阐释，并达到了它应有的价值高度。

主办方以“2014相约西湖o中国书画联展”的形式，隆重邀请近50家国内专业从事书法和绘画创作与研究的画院、研究院、研究会共同推选400多位具有一定艺术水准和市场价值的书法家和画家参展，展览设在二楼展厅，展览面积10000平方米。此举不仅能为中国的艺术品市场输送更多的新鲜血液，也为广大艺术品收藏家和爱好者开辟了更多的收藏空间；更重要的是通过本次活动能够拉近原创艺术与百姓之间的距离，真正实现“书画惠民”“书画进万家”，推动中国艺术品市场的健康发展。

二、一人一品——中国国家画廊网年度学术特展

本次展览由三部分组成：

1、时代写意——中国国家画院研究员杨晓阳、龙瑞、卢禹舜作品展

本展览将展出中国国家画院研究员杨晓阳、龙瑞、卢禹舜等人的作品50幅；

2、水墨新风——中国国家画廊理事会中青年艺术家推荐展

本展览将展出中国国家画廊理事会推荐的30位中青年艺术家的作品；

3、天道心象——中国国家画廊当代新工笔画展

本展览将展出具有当代观念的新工笔画家作品40余件；

展览由中国国家画院研究员王平担任主策展人，策展团队有岳增光、张婷婷、谢斯旋、崔晓蕾等。

三、意象厚油画派代表人物陈建锋作品展

陈建锋，旅法画家，意象画派创始人，在法国被称为“活的莫奈”。现任中国绘画艺术研究院副院长、中国智库研究员，作品被国家文化部等国家部委评为优秀创艺奖金奖。

首先，厚油画意象派中这个“厚”字，最多的区别就是：自然的厚、色彩的厚重、材料的厚（但不是刻意的工艺）、层次的复杂的“厚”、多维立体的“厚”。厚油画色彩丰富而不杂乱，厚实的感染力让您走进心灵的艺术符号中。历史上厚是多次仿伪完成的工艺手法，而这次在艺博会上展出的所有作品都是一次性到位，准确度可达到厘米的程度。

其次，厚油画意象派中这个“意”字，指的是用心灵的点滴去悟出的艺术表达方式。而其中的“象”字，说的是虚象与实像，它已经不再是具象、印象、抽象的表现手法层面了。

陈建锋认为艺术不分种类。国油版雕等这些艺术类型都是为阐述艺术的本意，用不同的作画方式、方法来体现和表达。艺术不是所谓的画好就称之为艺术。艺术的好坏，“好”是指技术，并非是指艺术本身。了解艺术家本身的内心思想、生活情感反映出艺术本身的涵义。艺术本身没有特定的价值，也无法用价值或价格之类来决定、评价它。艺术跟身份没有关系，艺术跟美学以观摩人的心境、感情有一定的关系。

四、西班牙当代艺术联展

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“当代艺术”的名词容易与已有过的“当代艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“当代艺术”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代艺术”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

作为首次亮相艺博会的西班牙当代艺术联展，届时将有12位艺术家携百余件油画作品亲自前来参展，他们是：皮拉·塞古拉·巴迪亚女士、卡门·隽殷特女士、丹尼尔·菲诺伊先生、佩磊·阿拉盖伊先生、菲铭·科罗迈·瓦尔斯先生、胡安·科罗迈·瓦尔斯先生、弗朗卡纳先生、安赫尔·邦盖利·罗德里格斯先生和阿道尔夫·拉米莱斯·艾斯库尔德罗先生等，让我们一起为共同搭建中西文化艺术交流的平台贡献一份力量。

五、意大利当代艺术联展

意大利当代艺坛名家众多，当代艺术千姿百态。此次展览的唯一主题是“神话”，展出28位艺术家的28幅精美作品，每幅作品内容的描述和含义的解读远非像传统艺术看图说话那么容易，可以说这类作品是拒绝文字描述和印刷品复制的。在有着最悠久、最优良绘画传统的意大利，对美的回归是整个西方当代艺术的总趋势，这一趋势显示了人类审美意识的永恒性和坚定性，对于意大利当代艺术来说，对美的追求则无疑是源自古罗马时代的意大利美学传统基因的自发显现。

过去，人们往往习惯通过神话人物和故事分析社会、政治甚至于远古文明。今天，我们仍然能够以神话人物和故事来描述我们的生活，他们通过严谨的构思和细腻的制作，赋予作品以优美的形式。艺术家们以当代的诠释方式通过神话这个主题对他们所生活的社会、政治和他们心中的英雄人物重新解码，作品引人入胜，美轮美奂。

六、法国当代表现主义艺术家让·米歇尔作品展

法国当代表现主义艺术家让·米歇尔·斯达尼斯拉斯·卡柯尼斯奇（简称：让·米歇尔）1957年出生于法国巴黎，师从法国知名画家及素描大师Pierre Dardel。他16岁在巴黎举办第一次个人展览并一举获得法国巴黎默东区青年艺术家大赛第一名荣誉。1981年他作为最年轻艺术家受邀参加巴黎市政府艺术棕榈沙龙。1984年他独立完成一幅25平方米的巨型壁画并陈列于法国香谢丽舍大街。1988年他在巴黎波布蓬皮杜艺术中心成立个人画廊。

让·米歇尔不仅在艺术创作方面表现卓越，同时在广告设计方面也成绩斐然，曾于2001年荣获巴黎艺术设计博物馆颁发的包装设计奖。他与众多法国及国际知名品牌建立长期艺术设计与广告创作等合作关系，如巴黎欧莱雅、娇兰、森英惠，荷兰梵克雅宝、尼康、瑞士莲巧克力等。在奢侈品领域的艺术设计和交流合作进一步拓展了其艺术创作的独特视野。

七、后印象的诗情画意艺术家彦那·黑北客作品展

彦那·黑北客1955年出生于南太平洋的海岛上。法兰西艺术学院院长尤金·巴布连的关门弟子，现为南法画家协会主席。在追随尤金·巴布连的学画期间，他在其工作室里结识了法国著名画家巴布罗·毕加索、亨利·佩尔图斯、安东尼·克拉韦、伊夫·布瑞尔等。他们成为黑北客的良师善友，并为他的绘画创作提供了巨大帮助。

彦那·黑北客对于光影方面也颇有研究。他在处理光影的细节方面为妙为俏，在生命的诞生之初光影就已经具备着共存性与唯一性。这也导致西方画的观察方式依赖于光影，有光有影，有明显的明暗关系，当然就会自然而然地去形成一点透视的观察习惯，在艺术方面直接影响了西方绘画的构图方式，利用光与绘画、建筑、空间、不同媒介之间的关系，用光影谱写出一段动人乐章。如今的他已在国际艺术市场有了自己不可撼动的地位。

八、桑火尧当代水墨艺术展

桑火尧的抽象水墨富有哲学内涵，他以“方块”的形式创作水墨让人留下了深刻的印象。他的抽象水墨或者可以理解为新观念水墨。本次展出的桑火尧几个系列的作品，是他这几年的创造实践，颠覆内容居于理论，题材居于理论，他所主张的是和现代主义精神相吻合的，就是形式即是内容、形式即是精神、形式即是思想。他作品中创造性的形式实践而非实验，不属于实验水墨，是成熟的形式和形式主义的样板，是成熟的现代艺术个案。所以在桑火尧的形式语言当中，我们可以感受到心灵的体验，也可以感受到精神和哲理内涵。

桑火尧反复强调境象结构问题，这个实际上属于鲁虹先生所强调的图象学意义的转换，是图象学意义的实践。他按照了传统美术，传统精神，追求象外之旨这种东方精神，一直在做超写意艺术实践，对平面和平面二维抽象的一次突破，对平面二维抽象的一次东方式的推进。这是非常有意思的东方抽象解构，是对西方的超越，对本土艺术的深化。

九、张浩当代书法艺术展

给我，中国画就是中国人画的画吗？

如此提问疑似对中国画之不敬。可的确有人这么看，也这么实践着，对此张浩就是不能苟同的。特别是在全球化背景下，异质文化在中国传统的文化基因中注入了诸多激素，使中国画从内在与外观都发生了巨变，尤其作为中国人从五四以后就转变的基因来看，至少从思维的方法和手段上逐渐走上了一条“体”与“用”的新路，其中不乏成功的事例。如陈寅恪、王国维等一批大师的产生更证明了开放的传统概念下，是中国传统文化产生活力的动因。正是在这么一条道路上，张浩思考并实践着对艺术的再创造，这样的探索不仅归咎于张浩独一的个体，也归咎于时代的潮流。

张浩的另一实践是“叙述”。在他的最新著作《艺术给我》中，记叙了一个“跋涉”者的精神之旅，看似日常和点滴，但同样把散居在他内心深处的焦虑，痛苦，快乐，平凡收集在一起，形成了更透彻更幽远的模块，为我们更整体地打开他心门提供了一把钥匙。

十、再回首——张尧、远宏师生陶艺展

张尧、远宏两位三十年前中央工艺美术学院陶瓷系的同学，用陶艺创作的方式，一同走过了三十年。他们在各自不同的地域，挖掘各自不同的生活体验，寻找各地不同的陶瓷材料，并充分利用各种材料的语言，介入当下世界的各种艺术思潮，去进行他们的陶艺创作和陶艺教学。今天在艺博会展出的师生陶艺展主要是张尧、远宏两位教授的作品和弟子们，他们是：谭开界、王向阳、冯忠民、郝建英、房晓军、刘咏梅、王京成、杨涛、陈晶、李小默、贺培香。他们以各自不同的艺术视角和生活的兴趣点，去进行陶艺创作的成果展现。

十一、中国民族书画院院长胡立新水墨艺术展

中国民族书画院院长胡立新现任中国少数民族文物保护协会副会长、中国民族书画艺术研究工作委员会主席、北京市道教协会书画委员会顾问。读他的诗，读他的字，这个愈来愈像一个精神顽童似的人物经常在现实的超脱中，完成着我们这些俗人有些不可理喻的事情。他的书法从篆籀里探得消息，写得斑驳饕餮，不写注文就不认识。现在他的这些画，画的还是和他的诗歌、书法贯一的东西，不中不西、不洋不古、似道非佛。他的画是他个人的，是他哲学的意象涂鸦，是他一种自性的直接演示，是他某种宗教的意味与潜在的思想在画面交流，这也是一种创造力，一种多年积攒下来的爆发。

本展览主要展出胡立新先生最新创作的以佛教为题材的水墨作品，让人耳目一新。这些作品以他自己的眼光，自己的诗意与超凡的想象在作画，与他的诗歌和哲学理念是完全一致的，就是在画自己的思想和理念，掺融着儒释道，掺融着他自己的人生经验和个人喜好。

十二、中国民俗艺术研究院院长李福堂国画展

中国著名国画家李福堂60年代师从长安画派创始人石鲁、蔡鹤汀、方济众、刘文西等名家大师。现为中国美协会员、国家一级美术师，任中国书画家协会副主席、中国民俗艺术研究院院长、民革中央画院理事等职。李福堂的国画在全国乃至海外都具有影响力，尤其在走兽、花鸟、山水国画上均造诣非凡。特别是他创作的虎、狮、鹰等题材造型传神、气韵生动，大绘灵兽精气神。他特别擅长与虎谋神，通过笔墨刻画的老虎气韵生动，享誉美坛。

著名史论家、中国艺术研究院陈绶祥教授从历史角度追根溯源，认为李福堂的虎画内容丰富、宁静却又实在，充满浓郁的生活气息，这与画家质朴、真诚而又执著的为人相一致。中央文史研究馆原副馆长王楚光评价李福堂的虎“画得好，虎虎生威。既有老百姓欣赏的装饰性，更有耐人寻味的艺术性”。李福堂的虎画主要采用工兼写的艺术手法，在继承国画传统笔墨精髓的同时又博采民间美术有益养分，他渐修顿悟，工写中抒发意笔情怀，逐渐形成造型传神、气韵生动的艺术面貌。四十多年来，李福堂坚持中国画和民间美术的研究和创作，植根于传统并不断开创新风，逐渐形成自己别开生面的艺术风格。

十三、笔墨传承——宋伯松、宋晓赟父子展

宋柏松现任江南书画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国文化部华夏文化国画院副院长、中国艺术市场联盟主席团成员。宋柏松是中国当代最具代表性的山水画家之一，他的艺术探索和艺术造诣在中国山水画的发展史上具有特殊意义。他笔下的山水画，凝聚了民族与西方，融会了浪漫和现实，历史的风云和生命的气息在他的笔下得到了和谐、完美的交融，释放出一种精神空间的广度和深度，能从容、睿智地进入古今山水的精神层面，沟通古今，坐看风云，不动声色地打通观者的心灵。

宋晓赟毕业于中国美术学院，并获硕士学位。现为中国艺术市场联盟艺术委员、中国文化部文化遗产国画院画师、浙江省美术家协会会员、浙江画院研究员、杭州市下城区政协委员。作品多次发表于美术报等报刊、杂志，并多次参展获奖。

本次“笔墨传承--宋伯松、宋晓赟父子展”主要展出宋伯松、宋晓赟父子两人最近创作的一系列水墨作品。希望他们的作品能给杭城的市民带来美的享受。

十四、浙江省丹青新峰青年美术家提名作品展

“新峰计划”是浙江省委宣传部、浙江省文联特设的培养视觉艺术青年人才的项目，本活动经历了近半年的反复评选，从70多位的画家中挑选出20位的作品，在宁波美术馆举办“丹青·新峰”提名展。在此基础上，全省各地评委将以不记名投票方式评选出新峰计划的前十名优秀人才，并报浙江省文联核定。浙江省委宣传部和浙江省文联将持续关注这些艺术人才并为他们提供更好的创作条件和更广阔的的平台支持。本次“新峰计划”主要是为了起到引领作用，通过这样一个平台和契机来鼓励所有青年艺术家将更多的精力投入到艺术创作上，希望这些青年艺术家能引领这个时代的风尚，创造出更好地佳绩。

为了更好的宣传和推广“新峰计划”推选出的青年艺术家，主办单位在本届艺博会期间举办“浙江省丹青新峰青年美术家提名作品展”，共有14名优秀青年艺术人才的42幅作品参展。展出作品涵盖了绘画、设计、玻璃、装置、动漫等不同形式的表现手法。希望通过这样一个平台和契机来鼓励所有青年艺术家将更多的精力投入到艺术创作上，望这些青年艺术家能引领这个时代的风尚，创造出更好地佳绩。

十五、学院的力量——新锐艺术家作品推荐展

这是一场关于“学院力量”的灯光舞台，演出者是一群风华正茂的青年艺术家们，他们身着代表着正统、主流、严谨、高雅的学院礼服，迈着自由、标榜、创新、坚实的华丽舞步。仔细欣赏他们每个人的作品，发现当中无不洋溢着一种奋发的态度，一种小草破土而出、雏鹰振翅而飞的精神。从中能强烈的感受到，这些青年人植根于肥沃的艺术土壤之中所汲取的并非只有题材、技巧及艺术语言的系统和规范，更多的还有一种对于中西方绘画精神理念的传承、发展与突破，和对于当代艺术、社会与生活的深刻思考与表达。

可喜的是，成长的环境、学习的背景虽类似，但他们探索出不同的艺术风格之路，对当代艺术有着完全迥异的理解，呈现出百花齐放、万物争春的气象。他们的作品经常入选全国重要美术作品展和国际美术大展，并获得过许多重要的奖项和荣誉，是年轻一代艺术家中的佼佼者，我们有理由相信中国这一代年轻艺术家们必然会承前启后，成为崛起中的新一代学院力量的代表。

国内外知名艺术机构、画廊踊跃参加第十七届（2014）西湖艺术博览会。他们是：意大利GALLERIA VITTORIA画廊、法国Denis Ribas艺术空间、法兰西艺术画廊、法国让米歇尔艺术空间、法国彦那·黑北客艺术空间、俄罗斯二十世纪艺术画廊、俄罗斯嘉兰德艺术画廊、日本北极熊画廊、新加坡·画渊艺术机构、加拿大FMS艺术研究中心、台湾陶艺后援会、中国国家画院、中国国家画廊、中国民族书画院、中国民俗书画研究院、中国民俗艺术研究院、中国书画研究院、北京莱F艺术馆、北京芥子园画院、中国书画名家联合会浙江分会、北京望京画院、北京华氏画廊、北京枫之林文化艺术中心、北京文进艺术机构、北京馨墨斋、北京六荷堂美术工作室、北京耀华工作室、世界军事美术广场、上海水乡书画院、上海名家艺术研究协会、上海大学海派文化研究中心海派书画研究会、上海触觉艺术馆、上海荣墨堂、浙江省新四军历史研究会书画院、浙江省省级机关书画家协会、浙江当代中国画研究院、浙江开明画院、浙江画院、西泠书画艺术研究院、杭州江南书画院、杭州之江书画院、杭州西湖书画院、杭州书法院、杭州牡丹天使江南书画院、金秋书画院、杭州市滨江区美术家协会、宋都书画艺术研究院、东阳市书画院、建德开明画院、叶浅予画院、天虹书画院、嘉兴运河画院、余杭画院、建德市新安江书画院、大宋书画院、钱塘画院、东街6号当代艺术中心、杭州人可艺术中心、杭州风雅艺术机构、杭州黄宾虹学术研究会、杭州方丹文化策划有限公司、杭州华晖图像技术公司、杭州大美堂、澄·旬艺术机构、古堰画乡、视野艺术机构、天津西洋美术馆、郑州美术学院、辽宁国画院、甘肃陇风诗书画院、武林画院、四川杨昌林工作室、青岛文逸油画工作室、上湖画会、人与瓷陶瓷艺术中心、西溪福文化、绍兴画院、雁山艺馆、东阳铭瓷馆、天天艺购、安吉千年文化、岚江艺术、义乌市莲华珠宝有限公司、福建印通文化发展有限公司、山东黄河谣杜树学陶艺雕塑等等。

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