杨群峰，职业画家，现定居北京。1992年毕业于天津美术学院。后师从刘大为、任惠中导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会藏书票研究会会员，中国国家画院刘大为工作室画家，中国人民大学任惠中工作室画家，作品多次入选中国美协主办展览并获奖。
吉德加仓的风景 杨群峰
尕尔德三月 杨群峰
杨群峰 我在花街等你
中国美协“翰墨新象”全国中国画作品展入选作品 《良缘吉日》杨群峰 2011年
砚边日记之“气韵生动”——杨群峰
南齐谢赫在其著作《画品》中提出“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。古人关于气韵的论述可谓汗牛充栋，气韵生动究竟是什么，义多以为气韵不可学，气韵为何物，实在玄妙。
空宇绝尘 杨群峰
画家的气韵
画家的气韵从哪里来？中国画重人品，重修养，并重节操，所以有人说“人品不高，用墨无法”，这也是中国画一贯的精神，中国画中的民族精神。
文化部“中华民族人物风情画展” 入选作品 《锡伯族姑娘》杨群峰2011年
画家“气韵”的形成，一方面和他继承绘画传统的选择和吸收有关，另一方面很大程度上是由他的性格特性、生活经历、生活态度、生活状况等影响而决定的。合而为一才是一个画家的“风气韵度”。
第七届中国西部大地情中国画、油画作品展优秀奖 《赛库朝阳》 杨群峰 2012年
对象的气韵，离不开型体
艺术形象的“气韵”必须通过“形”充分表现出来，“人物以行模为先”，“人各一像，像各一意”，然后“气韵精神，各极其变”，写实是一幅人物画的基础。
中国美协“画说武当”全国中国画作品展优秀奖 《武当山中第一班》杨群峰 2012年
人物对象的“气韵”，源于形，依于形，画家对它的认知，是对客观人物对象有主观意识的再认识、再审视、再品读的过程，或纯或媚，或喜或悲，或俗或雅，或真或假，或癫或痴，或卑或狂。相对于山水、动物、器皿，人是最复杂的，人的内心最不易参透。面对人物对象怎样才能不千篇一律、不平庸，怎样能快速、准确、到位的概括其闪光亮点，这就要求我们通过大量写生并在表现人的内在性、复杂性方面有所突破。
中国美协“八荒通神”全国中国画双年展入选作品 《西仓格萨红云》杨群峰 2012年
画上的气韵，三者的统一
这画上的气韵，就存于相见时的刹那，存于创作时悸动的心灵，存于那和着繁杂人生的握着画笔的手指，存于曲折粗细变化无穷的笔触，存于或浓或淡或干或湿或虚或实的笔墨，存于眉眼，存于衣袖，存于姿态，存于枝头，存于...大自然与人完美结合，“天人合一”，这种气氛的伟力和总体韵律，一切细节都被遗忘，只剩下一种情绪随之律动，我想这就是所谓“气韵”，有气韵亦生动。
扎西德勒 杨群峰
“气韵生动”，这是近一千五百年来中国绘画的最高理想，我们正处于中国水墨人物画变革的重要时期，不同时代赋予“气韵”不同的精神价值，想这“气韵”最终还是回归到人的品格，人的良知，艺术家的心态与良心，个人修养与艺术修养的共同提升。做人做事，绘画，再回到做人做事，循环往复，这就是艺术家的人生。
杨群峰 雪域雄鹰
杨群峰 神山圣水
2013年6月杨群峰最新出版画集《杨群峰写意人物》
杨群峰画集序言：无争亦无忧——任惠中
杨群峰，作为一个受过严格美院系统教育的学生，写实造型功底扎实，在强调造型能力的今天，不可谓是一大优势。没有系统、扎实、完整的基本功训练就如同空中楼阁，观念再新，想法再多，也很难画好。经过一系列写生课程的训练，对物象和行模的探究和把握，笔墨与造型融合，中方与西方碰撞交汇，逐渐衍生出属于他自己的独特的艺术风格。绘画传统的选择和吸收，绘画之路如同带着“枷锁”起舞，如何“入进去”，“走出来”，艺术以它强大的力量，诱引我们为之痴狂。杨群峰以他的勤奋、执着、坚毅与勇气敲开了艺术之门，相信他既然进得堂奥，就不会退却和懈怠。
第三届“今日翰墨”全国书画邀请赛最高金奖 《观世音》杨群峰 2010年
“和谁都不争，无争亦无忧”，热爱艺术，热爱自然，热爱生活，坦然面对自我。如果重新定义我和杨群峰的关系，“天涯同路人”更为妥帖，路还很长，一生淡泊名利，坚守寂寞，这才是一个艺术家的宿命。
第三届全国线描艺术优秀奖线描作品《西仓格萨红云》
杨群峰 2012年
杨群峰 写生作品
杨群峰 写生作品
杨群峰 写生作品
责任编辑：吾佳
