艺术家见面会现场

【吾艺网11月22日讯】2014年11月21日薛松在香港季丰轩举行了与观众交流的见面会，薛松个展“基因图谱”呈现了艺术家由1995年至今每个阶段所选代表作品约30件，作为他二十多年来艺术创作上的概览。艺术家薛松在接受99艺术网采访中谈到：“此次展览经过了一年多的筹备终于呈现，其实自1990年起我就开始尝试用拼贴的方式创作，到1995年才日渐成熟。其实我更关注材料本身的意义，偶然的一次火灾让我发现了一种新的表现形式，可以说是因祸得福。”

艺术家薛松

1965年生于安徽，薛松是中国当代艺术代表人物之一。薛松最初的艺术实验始于1980年代。当时中国现代艺术运动如火如荼，而波普艺术(Pop Art)等挑战传统美学的思想亦随中国改革开放启发不少中国艺术家。那时薛松开始尝试找寻更自由的表达方式。除了从西方思想吸收到养份，薛松在1990年一场偶然的火灾中找到创作灵感，并奠下他的艺术理念。

薛松 《新中国·旧中国》

他当时经历了很大冲击。所有的东西都化为灰烬。燃烧使他从过去的固有观念中解放出来，领悟了从前未能理解的新的意义。薛松说：“我的作品从火中诞生，火烧是我的创作手段，我使用燃烧过的图片和燃烧后留下的灰烬构成我的作品。从毁灭到重生，就像一个回圈。作品里的图像也经历了一个再生的过程，它从原有的意义中被释放出来，被赋予新的理解。我的作品将历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点连接起来。”

薛松个展现场

1995年起，薛松的个人风格开始明确。作品有一个丰富复杂的背景，由大量边缘被烧焦的书刊杂志图片拼贴而成，前景则是一个标志性的图像，如毛泽东、玛丽莲梦露、可口可乐。这些图像曾被共同拥有并反复使用，薛松用他的理解来处理这些图像，使它们原有的标志性被相对化，新的意义从中产生。

薛松《渔舟唱晚》

薛松的创作借用了波普艺术的拼贴手法及标志性图像的运用。艺评家徐纲说：“薛松被称为「波普艺术家」是有点简化了，因为薛松创作的空间既不是大众或大量复制，也不完全是独特的、偶然的，而是两者之间的缝隙，是传统的「独创的氛围」在当代消费文化中勇敢、悲哀而穿越的前行。”薛松的“波普”是经过他对历史及社会的思考所独创出来的。

2000年后的作品，薛松以中国文本及城市生活为题材，借用具有东方审美内涵的图像和文字，如文人情怀的丰子恺漫画，和人民生活及建筑作为画面主体形象。这些作品传达艺术家对中国传统文化与审美的真切情感，及对城市现代化的关注。

薛松 《与大师对话系列之四-伊凡·普尼》

由2012年开始，薛松更趋成熟的创作体现在《与大师对话》系列中。罗斯科(Mark Rothko)、达米恩·赫斯特(Damien Hirst)、马列维奇(Kazimir Malevich)、蒙德里安(Piet Mondrian)等大师的作品在薛松的巧妙安排下机智幽默地重现。而灰烬这种材料的独特性更加发挥得尽致。他将灰烬与颜料混合，形成画面上中国传统绘画的线条，强而有力地重叠在大师经典作品跳跃的色块上，用创意及趣味消化西方无处不在的影响。

薛松《文字游戏》

艺评家高岭曾如此评论薛松的艺术：“薛松从来都没有抛弃中国的历史与文化传统，他从来都认真吸收西方优秀的艺术语言。他从来都没有刻意迎合商业和时尚，但他却以自己的方式创造了新的时尚。他令人信服地突破了中国传统，并成功地超越了西方波普。”

薛松曾参加佛罗伦斯双年展、威尼斯双年展、瑞士巴塞尔艺术博览会、美国迈阿密博览会、日本上野森美术馆个展、上海美术馆个展等。作品并获中国美术馆、西安美术馆、湖北美术馆、比尔盖兹艺术基金会、德国波恩现代艺术博物馆、法国Cartier当代艺术基金会、上海美术馆、瑞士尤伦斯艺术基金会、可口可乐公司亚太总部、摩根大通银行亚太总部、瑞联银行(UBS)等国际重要收藏家收藏。

据悉，此次展览自2014年11月8日起将持续至11月30日。（文：张长收）

责任编辑：吾明