中贸圣佳2014秋拍将于12月6日在北京万豪酒店举槌，3-5日预展三日。本届秋拍中国书画专场中，一幅张大千作于1936年的《天女拈花图》备受瞩目。

大千先生作为一位全能型画家，在其长达六七十年的绘画实践中，山水、人物、花卉、翎毛，几乎无所不涉，且均有佳构传世。仅人物一项而言，便有仕女、高士、仙道佛氏等等，亦是无所不包。其中借佛教典故在净土俗尘之间神游畅想，又以上世纪三四十年代最为集中，妙迹遗世，为人所爱。

此《天女拈花图》作于抗战前夕的1936年。就在绘此画前一年，北平琉璃厂清秘阁书画店出版了《张大千画集》四大册，并由陈半丁、齐白石、溥心畬、于非闇等十一人共同为之作序，其中对大千的艺术多有中肯评价，并希望其在人物画方面作重点努力，以“为中国艺术接续光荣历史”；老友叶恭绰亦以“人物画一脉，自吴道玄、李公麟后，已成绝响”，力劝其“弃山水花卉，专精人物，振此颓风”。加之大千自已也在明清文人画的墨戏中感到厌倦，逐渐向“画家之画”靠拢。他的多幅类似题材作品皆是以唐人笔法绘出，用笔娟秀，设色富丽，所以能如此，不仅仅是张大千将性情融进画笔，或许有还诸位师友的鞭策之力。

“天女散花”为佛教典故，事出《维摩经 • 观众生品》：时维摩诘室有一天女，见诸大人都在听维摩诘说法，便现其身，以天花洒向诸位菩萨大弟子。花至诸菩萨即坠落，唯至大弟子便着身不坠，天女于是说道：结习未尽，花着身耳。这是一则非常有名的佛经故事，天女以散花试菩萨和弟子的道行，眉目间之所以凝神，正是其品察所在。关于大千此一时期“天女散花”类题材较为集中的原因，有说与他的异国相好、朝鲜艺伎池春红有关；或以为与大千北平结识艺人怀玉姑娘，并为其一双纤手陶醉进而萌生恋情相关；也有人认为是与此时与其喜结连理的演唱京韵大鼓的花秀舫、也就是他的三夫人杨婉君有关；傅申先生则认为这与30年代梅兰芳戏剧如日中天，作为戏迷的大千是从梅剧中天女扮相获得了创作的灵感有关。他曾画过一幅《散花图》，送给他的挚友谢玉岑(1899-1935)。谢氏是大千在苏州时期的密友，以诗文书画闻名，不幸英年早逝，他的弟弟谢稚柳后来也与大千结为至交，画风受到大千的影响。今天看来，以上几种推测都有一定的合理成分。但从人物造型本身来看，我们现在看到的这件作品采用或参照了宋代武宗元《朝元仙仗图》(王季迁藏)中一位天女的形象，可说是毋庸置疑的。这一时期大千曾创作过多幅类似题材的作品，经常对天女的姿态做出适当调整，使其更显婀娜妩媚，这是大千的学古创新之处。

本幅《天女拈花图》描绘其手捧花篮腾云而至，兰指拈花前行回首的姿态。天女凝神侧视，眉目间若有品察，左上角行书另题七绝一首，画意诗情，两相生发，十分值得玩味。画面自题“仿唐人壁画运笔”，实则此时敦煌摹画尚未成行，但行笔线条飞动畅达，已然一派唐宋遗则。画中女仙高髻簪花，香腮凝雪，衣袂飘摇，姿色端凝，衣着华美，神态雍容，观之恍如姑射神人。人物开脸，衣纹发饰，乃至裙裾勾勒都带有唐宋画法的影响。另外全图赋色也颇具匠心，可说是富丽精妍、艳而不俗。人物面部三白之法，乃用淡朱砂与白粉互为烘托而出。而裙裾上的石青、石绿、朱砂、泥金等重色，则颇似敦煌之行以后的画法，这是否为大千后来重新润色添加，我们不得而知，但由于全图重彩着色都限于相对较小的面积，却使画面呈现出富丽明艳而不失清雅精秀的艺术效果，是为大千先生敦煌前期的精品佳作。

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