卢平老师（左）与编辑吾明合影

卢平，现任北京画院国家一级美术师、中国美术家协会会员、北京市政协常委、北京中山书画社社长、中央文史馆书画院院部委员、北京市妇联三胞联谊会理事。

卢平的作品在继承传统的基础上，融会中西，具有强烈时代气息。以女性特有的感情，画了大量表现农村、少数民族妇女、儿童的作品。画面上充满了浓郁的生活情趣，给人以清新、淳朴、典雅的艺术享受，形成了自己独特的风格。

竹韵（水墨画）卢平

丹青世家、画坛伉俪历来是艺坛佳话。纪清远、卢平夫妇都是北京画院的专业画家，纪清远是清代大学者纪晓岚六世孙、中国画坛实力派画家，卢平更是专注画作，一直以“画坛才女”著称，他们以各自的创作实绩引起画坛瞩目，在当代画家群里实不多见。近日，吾艺网编辑吾明做客卢平老师画室“双辑斋”①，卢平老师以独特的女性视角，畅谈了她多年来的创作心德，并给予年轻的女性艺术家们诸多建议。

玉叠红梅颜未凋（中国画）68×68 2007

编辑吾明：您在国画人物画创作之中，并不拘泥于一种题材，从传统侍女到现代人物、从农村生活到民族风情都有体现。对于中国画的创新谈谈您的看法？

卢平老师：画画就像科学实验，一方面是脑力劳动，有思想有理念，另一方面要有手头的功夫和经验。

我最早的时候画过油画，素描和色彩的功底都比较扎实，所以当年考美院时别人都很好奇我素描和色彩那么好怎么不考油画呢，其实国画油画我都很喜欢，都有各自的优势。选择国画之后，始终有一种想法，我想将来走中西结合的路子。国画有它的传统优势，也有不太适合的地方，视觉冲击力差一些，用墨的东西比较多一些，因为我画过油画，所以我就想把色彩的东西融入到国画里，工笔画比较容易把西方的色彩融入其中，但是水墨画，就会稍微困难点。

明月、清风、故乡音（中国画） 卢平 96×180 2006

我十几年前一直画工笔画，有一年去英国国家美术馆，看到很多17世纪到20世纪的各种绘画原作，特别有震撼力，回来之后，想法就有点变了。我是画人物的，有一定的写实功夫，那个年代，变形的画比较盛行，大家都喜欢变形夸张的，但是变形夸张的画，我画小品还可心，要画大作、力作表现人物画，这个变形就会受很大局限性，后来画院有些画展要求的画尺寸比较大，时间也比较紧，工笔画要画大尺寸的画很慢。

缤纷版纳（中国画） 卢平

后来考虑到工笔画太慢，也想变一变，我就画一些小写意，工写结合，人物是工笔，环境是水墨。画画有时候就像科学实验，他一方面是脑力劳动，有思想有理念，另一方面要有手头的功夫和经验，技巧的东西也不能忽视的，我比较爱探索，走新路子，我先把背景用生纸画成水墨的，画人物时再把纸用胶矾矾一遍。

《母子情》 卢平绘（随“神六”上太空）

编辑吾明：女性艺术家与男性艺术家在创作女性题材时，在技法、构图等方面，有什么不同？

卢平老师：一幅画投入了感情，这幅画就比较生动，如果没有投入感情，这幅画就比较呆板。

贾浩义老师说：“看到卢平画的这些女性，这种感觉男画家画不出来。”在构图和技法可能能达到，但是内在的东西不见得都能达到，除了技法还要有情感在里头，一幅画投入了感情，这幅画就比较生动，如果没有投入感情，这幅画就比较呆板。就像演员一样，进入角色了，就能看到他演的特别真切，画家其实也是一样，很多人现在特别注重表面的东西，缺乏内涵，缺乏情感的抒发。我画的这些画都是抒发自己的情感，很多东西往往就是这样，如果想要感动别人，首先要先感动自己，自己要进入角色，画的东西才能有生命力，才能用一幅作品传达自己的情感。

《荷塘映月》卢平

编辑吾明：您与您的先生一起创作过很多作品，那么你们在共同创作时，题材的选取，技法的运用是怎样做到统一、互补的？

卢平老师：艺术家如同一只蜜蜂，采摘的是花蕊，吐出来的却是蜂蜜，艺术家的高明之处就是能在平凡的生活中发掘出美来。

我们的思路不太一样，纪老师经常画的是古代人物、历史名人，我主要是以妇女儿童为题材的，因为我是女性画家，所以对于妇女儿童比较熟悉，我认为一个画家就是要画他更熟悉的东西，熟悉的东西才能有感而发。

卢平老师认真讲解自己的绘画作品

现在很多美术学院毕业的一些学生，包括中央美院，全国各地美术学院，每年都有很多毕业生，他们有可能技法是非常好的，比如画个模特、真人、石膏等，画的非常准确非常像，技法都没有问题，但是要把它称为创作，还是比较欠缺的。作为画家，就要有自己创作的作品，成为一个艺术家，光有写生基础还是不够的，创作作品首先要有技法，学会娴熟的绘画技法把人画准确了，把物体表现出来；其次，要有全面的修养，文学、音乐、戏剧等，各个方面的知识都需要有一些。

我曾经跟我的一些学生讲，一个艺术家，相当于既是导演，又是演员，既是编剧，又是作曲，得有方面的本领。比如要组织一个画面，就跟一个导演一样，舞台上有很多人物，谁是主角，谁是配角，他们穿什么服装，还有整个舞台上的一个效果，包括灯光、音乐都得考虑进去。组织一个画面，要有一定的功夫，有很多东西是功夫在画外，有诗、词、歌、赋等各部分的修养，才能完成一幅好的作品。

卢平作品《风清月淡萧声远》由中共中央组织部收藏

我记得我有一次在北京画院资料室，我们几个画家在看书，有一本四川美院的画册，其中有一幅我在四川美院画的画，石齐老师说，我那幅画的感觉像是一个高材生的作品，现在感觉我的画是一个艺术家画的。毕竟是艺术作品，所以要升华，把学到的知识（比如写生人物、写生环境，这只是一个素材）变成艺术品，就要把它变得比生活更强烈，更集中，更典型。

《碧潭深处》 卢平 68×137 2007

编辑吾明：您取得今天的艺术成就绝非偶然，对于年轻的钟情于国画创作的女性画家们，您有什么建议？

卢平老师：画画有几方面的因素在里面，天赋、勤奋、机遇。

画画有几方面的因素在里面，首先要有天赋，要热爱绘画，有悟性。

其次要勤奋，画太少也不行，熟能生巧，一方面有修养，有情感各方面学识，另一方面手头功夫也很重要，就像一个钢琴家一样，如果指法不熟练，就有可能弹错音，或者弹的不好听，这时只有靠多练。

然后是机遇，我是在四川美院毕业的，如果当初没有来到北京，我可能到不了现在的成就，因为北京画院这个平台，使我见到了很多好的艺术作品，看的画展也越来越多，见到的一流的作品多，对我是一种影响，而且在北京画院里我有时间去研究、去创作。这对我艺术生涯的发展起到很大的作用。

春（中国画）卢平 96×96 2005

编辑吾明：创作并不是一个人的全部，在工作之余也要兼顾家庭，您在艺术创作与生活、家庭之间是怎么平衡的。

卢平老师：照顾家庭是和创作一样让人幸福的事情，我画画、生活都有计划、有条理性。

从小我就很擅长做家务，我五岁就会做针线，八岁就会做饭，十一二岁就会织毛衣，我在我们家是出了名的巧姑娘，什么事都会干，当年八九十年代纪老师穿的毛衣全是我织的，尤其我女儿小时候皮肤过敏，买的衣服穿不了，我就会买纯棉的小花布亲自缝制小衣服。我感觉照顾家庭是和创作一样让人幸福的事情，虽然现在画画很忙，但我尽可能地让我的工作、生活都有计划、有条理，如果白天需要创作新作品，我就会利用晚上的时间多和家里人待会儿，并把家里需要处理的事情处理一下，使自己工作和生活不至于处于失衡的状态。

编辑吾明与纪清远、卢平夫妇在双辑斋合影

卢平就是这样一个表面看起来很顾家的普通女人，她却几十年如一日地埋头研究创作，用自己的汗水和才情书写着“画坛才女”的美名，用自己的经验和成功激励着追逐梦想的年轻人。

注解①“双辑斋”：

纪清远、卢平夫妇的画室名为“双辑斋”，取自“艺舟双辑，比翼齐飞”，意思是两个人同心协力荡起双桨驾驶艺术之舟，牌匾为欧阳中石老师所题。

中国年（水墨画）卢平

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