黄健生(广州市美术家协会副主席)

写生归来，意犹未尽。一个山水画家到大自然当中，那种画画的激情很自然地就流露出来，如果用一句俗气的说法，那就叫犯了职业病。

我对写生情有独钟，无论走到哪，都始终要带上画板画具抽空画上几幅，时间不够就勾几条线条和简单构图，到住所后迅速把它完成，务必在第一时间把自然景物和笔墨交融在一起。

对于一个中国画家，尤其是山水画家，写生是一个老生常谈的事情。时至今日，写生已经不是一个仅仅为了收集素材的问题了。它是画家深入生活，直面大自然的绘画实践和进行艺术思维的全过程，也是画家研究自然和认识自然的心路历程。通过对景写生，寻找自然的艺术形式和表现语言。

古代山水画家，非常强调师古人与师造化的结合。师古人就是学习传统，师造化就是体悟、观察大自然，即“写生”。早在唐宋时期就有关于写生的记载，五代时的画家荆浩隐居太行洪谷之中，常观察体验洪谷山林，沉醉于茂林修竹之中，悟出画树“因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”的心得，遂有《匡庐图》传世。

宋代范宽常居山间，以求奇趣，对景适意，不取繁饰，写山真骨，自为一家，其自叹曰“与其师人，不若师诸造化。”他感悟山骨，落笔雄伟老辣，始有巨作《溪山行旅图》；撼动两岸的《富春山居图》则是元代黄公望“饱游其景，袖携纸笔，凡遇景物，辄即模记”的杰作。其“清真秀拔，繁简得中”之美便是画家“外师造化，中得心源”之感悟。

传统山水画语言一旦与大自然交融，便能体现出中国画固有的本性。李可染先生说“可贵者胆，所要者魂”，正是要求画家以胆量和气魄，去大自然寻找作品的灵魂。

明清时期的山水画家，多以临摹为主，常以拟某家笔意为时尚，实则令山水画从形式到内容都倶失生命力，究其原因便是缺乏生活，丢掉了师造化这个核心。当然清时期也有像石涛提出“搜尽奇峰打草稿”这样的画家，但毕竟不多。

随着时代的进步，当今画家更多把写生当做创作的补充，结合传统笔墨，加以训练，使中国画山水的表现力更具生机，同时去除一些概念化的东西，令画面多了一股清新的气息。

笔者曾经写过一篇短文《不要把个人特点画成个人行画》，说的就是画家要有创新的精神，而这种创新就来源于写生。画家通过到大自然中写生，吸取新的元素，寻找新的感觉，从客观物象寻求新的表现符号，从而创新作品的审美质量。

写生的前三五天通常会非常兴奋，一口气往下画，然而某天之后会突然觉得不会画画了，无从下手，这时就是需要思考的时刻了。阔别大自然一段时间，刚回归山林自然兴奋，脑中以习惯的符号和笔墨画下了一批作品。而隔三五天之后，就会出现一些新的问题，以储存的技法、信息似乎并不能完全表达面前陌生的客观物象了。因此静下来思考一两天，精神高度上去了，或者就有创作的突破，往往精品就会在这之后出现。这时写生就不是单纯解决一个素材的问题，而是对写生精神的理解。通过动手画，然后停下来观察、思考，实际上就是画家与大自然对话的过程，是画家对生活、对客观物象的再认识。写生既要忠实地面对大自然，又要补充和美化它，让自然的山水融合在心中的山水。作品既表现所见，也要表现所知、所想。李可染先生说：“写生时，不一定完全是此时此地的情景，也包括过去的类似感受。”山水画咫尺之间写千里之景，故大以取势，小则不忘究其筋骨。

写生始终是画家加深对大自然的认识，既是积累，也是创造的过程。“外师造化，中得心源”，就是说艺术必须来自现实美，并以此为源泉，但这种现实美在成为艺术美之前，必须经过画家主观情思的再造，是客观形神与画家主观有机的统一，其艺术反映的客观现实也能自然地融入画家的主观情丝烙印。

直面自然，澄怀味象，用我法、写我意、养我心，落墨收笔，能见天性，写生感悟。

责任编辑：吾明