近日，网上热传的《再见了各位，我要去学画画了》一文颇受点赞。究其原因，文中例举抽象绘画“画面上几乎什么也没有，简直就是大白纸”，与同时标注的天价售卖价格形成鲜明对比，令观者恨不得个个拿起画笔投入艺术大军。人们似乎就此很容易对绘画产生“赚快钱”的想象，同时对传统的绘画形式也发出“过时”的疑问。

与此同时，“俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展”经过长达一年半的紧张筹备，悄然在大都美术馆开展。俄罗斯艺术家马利亚温《读书》、科林《库克雷尼克赛的肖像》、卡萨特金《女矿工》、涅斯捷罗夫《瓦斯涅佐夫肖像》、波普科夫《回忆，寡妇们》等56幅经典油画同场亮相。这些作品不仅张张具象写实，优美深情的笔触更让人对艺术家的情感一览无余。展览开幕之际，大都美术馆馆长、著名油画家靳尚谊先生接受了北京青年报记者的专访。

不接触俄罗斯绘画

就无法真正了解西方油画

记者：请您以自身的经历，谈谈俄罗斯画派对您绘画道路的影响?

靳尚谊：所有欧洲油画都只有一个传统，来自意大利及早期的希腊、罗马。俄罗斯建美术学院比较晚，完全是由意大利搬过来，包括教员、教学方式等，画的内容也只有一个，即宗教绘画，命题的。所以俄罗斯油画是欧洲油画重要组成部分，只是发展稍微晚了一点而已。

中国老一辈艺术家们一开始留法，后来留苏。留法时期，国内对油画需求不多，因此他们对油画在中国的进程推动比较缓慢。此后，国家的战乱等影响油画发展，直到解放初期，中国社会稳定了，大批艺术家才得以留苏学画。

我在本科并没有学过油画，当时大家在学年画、连环画，正式学油画要从1955年“马训班”(苏联著名油画家马克西莫夫在中央美术学院开办的油画学习班)开始。可以说，从那时起，我们才真正懂得了油画的三门课——素描、写生、创作课的标准是什么，以及作画的程序。我个人体会，五十年代接触了俄罗斯绘画后，才对西方的油画有了真正的了解。

不能从真实中提炼美，就不叫油画

记者：当今国际画坛流派纷呈，以“俄罗斯画派”为代表的传统写实绘画是否有“过时”之嫌?

靳尚谊：现在所说的现实主义绘画、超现实主义绘画、批判现实主义绘画、印象主义绘画等，都是有了美术史专业后人为加上的流派名字。但其实，油画的基本模式就是情节性绘画，代表作就是达·芬奇《最后的晚餐》。

中国早期没有大规模的情节性绘画。直到解放后历史博物馆、军事博物馆建成，才逐渐形成了对大型情节性绘画的需要。今天，尽管各种风格流派很多，但油画的写实基础没有变。即使是抽象美，也是从写实中提炼出来。如果画油画不能从真实中提炼美，就不叫油画，油画的美就没有了。

改革开放之初，对这个问题的争论很多。我去联邦德国访问时，曾经走访了古老的杜塞尔多夫美术学院。本以为他们的素描教学肯定和以前有很大不同，结果得到的答案是：以前怎么画素描，我们现在还怎么画!