假如有诺贝尔艺术奖，安塞姆·基弗将最有可能成为2014年得主。

诺贝尔奖每年12月10日在瑞典首都斯德哥尔摩举办授奖仪式，每到这个时间点，谁是本行业的精英翘楚就会成为其他各个专业领域的热门话题。

去年这个时候，英国《卫报》痛心疾呼：诺贝尔设有物理奖、化学奖、生理奖、文学奖、和平奖以及经济学奖，可为何唯独没有艺术奖？《卫报》的分析认为“这反映了艺术在20世纪初的地位等级并不乐观”。这么说并不公平，20世纪艺术领域风起云涌，不仅出现了与传统相接的顶级大师毕加索，还产生了开创未来的抽象艺术。

之所以没有诺贝尔艺术奖，原因其实很简单：因为诺贝尔没有在遗嘱里提到艺术而已。

假如真有诺贝尔艺术奖，在2014年，这个奖又该颁给谁？新周刊的微调查显示，这个问题难住了将近一半艺术界人士，这一方面是因为艺术好坏没有统一标准，画写实的跟搞行为艺术的没法放在一起类比；另一方面是因为艺术创作有很强的区域特性，很难产生世界级的影响力。拍卖行几乎是唯一进行角逐与排名的竞技场，而为了配合买家口味，拍卖行也得把拍品按地域区分。

面对“诺贝尔艺术奖应该颁给谁”这个问题，你选谁，就意味着你选了哪种价值观。一个强调悲剧感与宏大主题的艺术家必然会倾向于安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），一个感伤细腻并对细节无限关注的艺术家会对格哈德·里希特（Gerhard Richter）情有独钟，一个带有波普玩世情结的艺术家一下子就会想到杰夫·昆斯（Jeff Koons）和达明安·赫斯特（Damien Hirst），而一个行为艺术家，毫无疑问会投票给最热衷于参与社会事件的同行。

●艺术界不缺奖，更不缺奖金。

虽然没有诺贝尔艺术奖，但艺术界并不缺乏对艺术家的表彰。

1984年，英国泰特现代美术馆创立了西方世界争议最大的当代艺术奖特纳奖，2.5万英镑奖金事小，更重要的是，这个奖捧红了今天英国最炙手可热的几个当代艺术家，如达明安·赫斯特和格里森·佩里（Grayson Perry）；2004年，英国威尔士创立了奖金4万英镑的威尔士世界艺术奖与特纳奖打对台，首奖颁给了中国艺术家徐冰。

为向1980年离世的艺术家奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）致敬，奥地利颁发当代艺术领域的最高奖科柯施卡奖，奖金总额接近2.6万美元。纽约当代艺术基金会则有约翰·凯奇奖和罗伯特·劳申伯格奖，奖金共计8万美元。

意大利有莫罗索当代艺术奖、拉古纳国际艺术奖，各大双年展、三年展也会为参展的杰出艺术家颁奖，如威尼斯双年展金狮奖、佛罗伦萨国际当代艺术双年展大奖等。

1975年，香港康乐及文化事务署主办香港当代艺术奖；1997年，瑞士收藏家乌利·希克（Uli Sigg）创办CCAA中国当代艺术奖；2013年，HUGO BOSS亚洲艺术大奖在上海成立，每届奖金为30万元人民币。

早在1989年，日本就企图创立一个影响力堪与诺奖相提并论的艺术类奖项——高松宫殿下纪念世界文化奖。这个奖是为了纪念曾任美术协会会长近60年的高松宫宣仁亲王而设立的，专门针对五个未被诺贝尔奖选中的艺术领域：绘画、雕塑、建筑、音乐和戏剧，且只颁发终身成就奖。奖金高达1500万日元（约为11万欧元），威廉·德·库宁（Willem De Kooning）、贾斯伯·约翰斯（Jasper Johns）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）都曾得过这个奖。

当然，对艺术家来说，最实际的赞美是市场的认可。具体说来，就是成为国际级画廊的签约艺术家、在国际拍卖行拍出天价，作品被世界级藏家系统收藏。而最终，只有作品成为公立美术馆的收藏才能确认一个艺术家的地位。

●成为艺术史的节点，才有可能获诺贝尔艺术奖。

选择就是偏见的产物，每一种评选都非常困难，没有放之四海而皆准的标准。

每一年诺奖出炉，科学奖和医学奖多为实至名归，很少引起争论。而文学奖与和平奖则最容易意见不一致，出现反对与质疑的声音。因此，和平奖甚至常常空缺，而文学奖更是各花入各眼，但无论怎样质疑，被提名的文学家几乎都能销量倍增。

每年的诺奖有1000至2000人被推荐为候选人，而在艺术领域讨论谁是最杰出的艺术家，尽管最终结果分歧很大，但是业内人士提名的候选人却相对集中。

安塞姆·基弗、格哈德·里希特是公认的大师型艺术家，难分伯仲；如果不是已经去世，卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、塞·托姆布雷(Cy Twombly)将是强有力的竞争者；马林·杜马斯（Marlene Dumas）、大卫·霍克尼（David Hockney）、山德罗·基亚（Sandro Chia）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）各有拥趸；达明安·赫斯特、杰夫·昆斯是市场英雄；年轻一些的猛人如珍妮·萨维尔（Jenny Saville）和提诺·赛格尔（Tino Sehgal）也令不少人心仪，后者的作品甚至没有物质实体，但就是立住了。

而在中国艺术家中，蔡国强和徐冰是得票最高的，这两位艺术家早期位列海外四大金刚，一直坚持国际化路线，且创作活动活跃，他们的创作不受地域限制，可与全世界的艺术家同台竞技。

引起广泛关注的艺术家都有某种天赋的本领，在自己的方向上把创作推进到极致。而且这些人的共同特点是，你只要闭上眼睛，眼前就会蹦出他们的代表作。这些作品是艺术史上的一个个节点，而成为这样的节点，可以说就是诺贝尔艺术奖的评选标准。

同时，以上这份名单在拍卖市场上也炙手可热，其中一些名字甚至跟古典大师一样作品稀缺。

●为什么多数人都认为基弗最伟大？

在调查中，安塞姆·基弗是获得诺贝尔艺术奖的最热门艺术家。今年12月之前，经过四年的漫长准备，基弗的第一个大型回顾展在英国皇家艺术学院（RCA）举办，他46年来的创作悉数到场，历史、神话、文学、哲学和科学均有涉猎。尽管从不表达当下，但基弗的创作无疑是最为贴近社会现实的。

基弗1945年生于小城多瑙艾辛根（Donaueschingen），曾师从约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）和彼得·德雷尔（Peter Dreher），是德国新表现主义代表人物，也被公认是德国当代最重要的艺术家。

从艺46年，基弗在德国、法国、意大利拥有7间工作室，他在欧洲不同国家之间的旅行几乎就是在不同工作室之间的切换。不管在哪个工作室，基弗都喜欢单独工作，他每天骑车在自己巨大的工作室中穿行，如同在作品的时空线索中穿行。

他的成就和名声吸引了丹尼尔·科恩（Daniele Cohn）写下《安塞姆·基弗的工作室》（Anselm Kiefer Studios），也吸引来荷兰导演索菲亚·菲尼斯（Sophie Fiennes），拍摄了纪录片《故城草木深》（Over Your Cities Grass Will）。

基弗拥有可能是世界上最巨型的工作室，也创作世界上最巨型的作品。他使用世界上能找到的任何材料进行创作，如稻草、碎玻璃、干花、粉煤灰、黏土、石头、树叶、铅、虫胶、感光乳剂以及钢铁。作品没有固定形式，绘画、行为、摄影、综合材料、装置、雕塑都有尝试。这些巨大沉重的作品经常会令展出场所的墙壁不堪重负，自身却十分脆弱，难以保存。

1969年，24岁的基弗穿着父亲的纳粹军服，在欧洲不同城市行纳粹军礼，并拍照留念。他画希特勒时代劫后余生的废墟残骸，也将残骸搬入美术馆，并相信“遗迹代表了一切复苏的开始”。

有人说基弗是“德国罪行的考古学家”、“德意志的招魂人”，他通过表现德国历史的暗面，为德国的理想主义疗伤。基弗的作品总能激发观众的好奇，想去了解关于他的全部，但基弗好像一直在对抗被了解的可能，他题在画上的文字复杂又晦涩，唤起的联想比理解更多。

2008年，基弗凭借作品“铅铸图书馆”获得德国图书和平奖（Friedenspreis des Deutschen Buchhandels），成为第一个获得这个奖项的造型艺术家。