近日，广东省中国画学会成立大会在广东从化召开。作为学会主办的首场重要的学术活动，由广东省中国画学会、南方报业传媒集团主办的“北往南来——百年中国画大家与广东学术研讨会”同时举行。近50位南北著名画家、理论家共聚一堂，追根溯源，为近百年来国画大家南北交流梳理脉络，并对当代中国画的发展各抒己见。

20世纪是中国画坛跌宕多变的一个世纪，也是大师辈出、群星灿烂的一个特殊年代。粤籍美术家更在其中写下了浓墨重彩的一笔。这里孕育了倡导“国画革命”、引领全国画坛风气之先的岭南画派，也产生了郑锦、林风眠等开创近代国立美术教育先河的画坛巨擘。

●追昔：百年画人的“北往南来”

广东画坛的繁荣，也得益于大师间“北往南来”的密切交流。20世纪上半叶，从日本与法国留学归国的郑锦和林风眠，受到蔡元培的赏识，先后组建起中国第一所国立美术学校(中央美院前身)和国立艺术学院(中国美院前身)并分别担任首届校长。郑锦担任校长期间，学校培养出刘开渠、李苦禅、李剑晨、常书鸿、王曼硕、雷圭元、王雪涛、邵宇等一大批人才，林风眠则带出了李可染、吴冠中、赵无极、朱德群等一批享誉国际艺坛的大师，自己也形成了融合中西的独特艺术风格。早年毕业于日本西画专业的关良，归国后任教于上海美专，20年代后期开始水墨戏剧人物画的探索并赢得巨大声誉。

抗战初期，岭南的中国画家，如关山月，1940年从澳门开始，经桂、黔、滇入蜀，1945年又再度赴西北、西南写生；1941年和1944年黎雄才、黄独峰先后离粤赴西南、西北等地旅行。他们沿途写生，举办画展，体察民情。

在新中国建立初期的“新国画运动”中，杨之光创作的《一辈子第一回》、《雪夜送饭》和黎雄才创作的《武汉防汛图卷》，无疑是该时期岭南画家在人物、山水画探索方面的扛鼎之作，而关山月与傅抱石合作的《江山如此多娇》更是众人耳熟能详的世纪名篇。

徐悲鸿与岭南高剑父兄弟的一段因缘，也是美术史家时常提起的掌故。1915年徐悲鸿落难上海之际，高剑父兄弟高价购买了徐悲鸿画的马，又让他陆续画了一些月份牌在审美书馆出版，这对于徐悲鸿来说无疑是雪中送炭。后来徐悲鸿对高剑父兄弟多次揄扬，对“折衷派”后辈诸多提携。

●抚今：南北交流要尊重自身传统

寻根是为了画坛将来得到更好的发展。在南北艺术交流中如何保留地方特色的问题上，中国画学会常务理事、中国国家博物馆副馆长陈履生认为，首先要求艺术家准确认识自身文化和绘画的语言、形式以及风格。在过去，绘画题材的地域差异比较鲜明，如关山月画红棉、梅花等。但是，现在任何一个地方的画家，都可以到广东来画这些风物，地方性的绘画题材已经不足以形成地方特色了。他认为，保留地方性特色的关键在于，画家要立足于本土，做好地方文化和当地中国画传承的研究，从中汲取精华，加以弘扬和发展。画家应当走出自身的地域局限，走向更大的平台，这一方面有利于提升自身的艺术高度，另一方面也有助于促进全国性的艺术交流。广东省中国画学会这个平台，可以加强南北画家之间的交流。希望学会能以学术为基础，对近百年来广东中国画的发展认真加以研究，让更多画家了解过去的历史，明晰他们在新时代的责任，既让广东中国画在全国范围内呈现出艺术特色，也推动中国画在世界艺术平台上保有自身的独特性。

广东省中国画学会执行会长方土则进一步指出，现代人传统文化观念的淡薄，也是传统画学传承面临的新议题。艺术不能单单着重“当代性”而忽视对传统文脉的传承。在他看来，岭南画派之所以能在全国画坛上百年屹立不倒，是因为“二高一陈”这些画坛名家不但锐意创新，还具有充足的传统储备。

方土表示，与西方上百年的美术馆传统相比，当前学界在传统梳理方面还存在很大的欠缺。这将成为广东省中国画学会成立后的主要任务。作为“美术大省”的广东，他期待，广东中国画学会能够为下一个10年的岭南画坛提供充足的人才储备。

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