12月18日，龙美术馆西岸馆打扮成碧瓦红墙“故宫”模样，是为迎来“朱见深的世界：一位皇帝的一生及其时代——— 成化斗彩鸡缸杯特展”。今年4月香港苏富比春拍，藏家刘益谦豪掷2 .8亿港元买下明代成化斗彩鸡缸杯，刷新中国瓷器拍卖纪录。7月18日，刘益谦在赴香港付款交接时，刷卡二十四次，并用珍罕至极的鸡缸杯喝了一口茶。由于鸡缸杯是酒器而非茶器，此事传开后，立即遭到“没文化”、“炫富”等种种吐槽。刘益谦回应，杯子600年了，当年皇帝、妃子都用过，他无非是想“吸一口仙气”。   

朱见深的世界

借着这口“仙气”，半年之后，龙美术馆带领人们穿越到明成化年间，由一只小小的鸡缸杯，引出一个皇帝和一个时代的故事。

原本宏阔的展陈空间，辟出一条下沉的狭长甬道。从有点诙谐、有些山寨的“宫门”进入，沿着曲折的长廊，可以逐级阅览与成化相关的精美书画文物，以及由文献资料呈现的真实历史。

龙美术馆藏“明永乐甜白釉暗花榴开百子玉户春瓶”、“明宣德青花折枝花卉八方烛台”、故宫博物院藏朱见深《一团和气图》轴、景德镇御窑博物馆藏“明成化青花缠枝牡丹纹盘”、“明成化青花瓜藤纹宫碗”等具有历史意义的艺术品，预示着鸡缸杯的到来，是明代中期新世风和自由精神的产物。

众所周知，鸡缸杯是成化皇帝(朱见深)为了取悦年长他17岁的万贵妃着意烧造的。万贵妃自小陪伴成化皇帝，与他的关系亦妻亦母。据考证，鸡缸杯的图案来源于宋代的《子母鸡图》，表现了皇帝纪念年少时贵妇照抚他的岁月，寄望家庭和睦、宜子多寿的情怀。

“我们想呈现的是一个平民化的皇帝朱见深，一个专情的皇帝朱见深，一个具有艺术家风格的皇帝朱见深。他的个性、态度、哲学和审美，如何影响了他的时代的文化艺术方向。”策展人谢晓冬告诉南都记者。

被“抹黑”的明代

中国明史学会副会长方志远教授认为，明朝是一个“被抹黑”的时代。方志远说，明朝的前期非常黑暗，但在中后期是自由开放的。

成化皇帝虽然在政务上“不作为”，但现实生活里却是有血有肉、极富个性的人物。他对万贵妃的专宠，到了宁可不要子嗣的地步，成就一段百年畸恋。考虑到描写世俗情爱的白话世情小说《金瓶梅》亦产生自明代，可能是其世风的折射，可以推想，成万之恋亦为成化斗彩鸡缸杯添加了极重的文化附加值，为后世所追慕。

方志远提到，在成化年间，宫廷里有4700多位传奉官。当时北京的文官也仅有2500位，这4700位传奉官是令人惊骇的编制。然而，在这些人里，“有1300多个是能工巧匠，其中一定包括鸡缸杯的制作者。有300多个民间艺术家，300多个书画家，浩浩荡荡的艺术队伍进入宫中。”

“而明朝这个时候，正在完成由单纯的官本位到官本位和财富本位、文化本位共存的时代。做官、赚钱和有文化同样重要。三十六行行行出状元，这样一来，民间的爱好，民间的艺术，民间的个性，统统迸发出来。成化皇帝受时代影响，反过来也影响时代。当一个皇帝对书画、瓷器、艺术感兴趣以后，整个社会面貌就朝这方面转向。”方志远说。

情调淡雅的成化瓷

台湾大学艺术史系教授、瓷器研究专家谢明良在接受南都记者采访时表示，永乐、宣德年间的瓷器妍浓刚强，成化瓷器却有阴柔之美。“就拿青花来说，成化时候用的是国产的‘平等青’，所以它非常淡雅。而永乐、宣德用的都是进口的苏泥勃青，颜色深，于是形成不同的趣味。”

“另外，成化的特点是，它的留白很多，空间感很好。永乐、宣德时期，或者是之前的元朝，他们不会让器物留白太多，都是把它画得满满的，还不太懂得留白的乐趣。可是成化年间的瓷器，你看他画缠枝，或者葡萄叶子，甚至是鸡缸杯也好，它的留白还蛮多的。留白多，有另一种淡雅的意境。”

谢明良提出，鉴别鸡缸杯的一个方法，是看它的图画是否懂得“计白当黑”的雅趣。“人们看鸡缸杯大部分是看它画成什么样子，但是看留白你会有不同的启发。因为假的鸡缸杯很多，有时候也画得不错，但是看留白就知道，假的鸡缸杯画得很拥挤，在空间上有挤在一块的感觉。”

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