展览海报

展览名称：中国式风景——薛广陈油画作品展

展览时间：2015/01/09~2015/01/20

展览地点：中国美术馆

主办单位：广州美术学院大学城美术馆

参展人员：薛广陈

参展作品：

饕餮（油画）薛广陈 2012 30.2×40cms

俯瞰微揽4（油画）薛广陈 2011 60×60cm

俯瞰微揽3（油画）薛广陈 2011 60×60cm

春色满园2（油画）薛广陈 2013 50×40cm

海市盛景（油画）薛广陈 2013 50×70cm

俯瞰微揽1（油画）薛广陈 2011 60×60cm

问山.山岚（油画）薛广陈 2013 34×25cm

问山.尽染（油画）薛广陈 2013 34×25cm

展览介绍：

《中国式风景》是薛广陈一幅作品的题目。以此作为展览的名称，一是因为这幅作品标志着艺术家独创性艺术风格的确立，二是“中国式风景”也恰好为挖掘艺术家创作背后的思想渊源指引了一个可靠方向。

从直观的角度来看，广陈的画无论画的是腊肉，砖头，树皮等，给人的感觉都是一幅山水画，里面有高山有丘壑，有流水，有云雾袖出的空灵感。形成这种画面意境想必是薛广陈常年的书法篆刻实践和对传统文化的兴趣所致。我们知道，山水画对于中国艺术来说有着特殊的地位，它是中国人情思中最为厚重的沉淀。薛广陈用油画这种讲究色彩饱满厚重的媒介，来表现中国山水画的空灵意境，称地上是对油画的一种中国式演绎。画面中静物原有的艳丽色彩都被抽离出去，剩下程度不同的灰色调呼应着中国山水画的“墨分五色”。要不是画面呈现的光泽和饱满，观众很容易忘掉这是一幅油画作品。

当然以此来理解薛广陈绘画中的中国意味是过于表面的。艺术家绘画风格的形成有其非常中国的思想渊源，其中庄子的“物化” 精神尤为重要。“物化”是一种物我互为主体的移情，是“天人合一”的境界。它与西方的移情说表面上看似接近，其美学内涵和实质上却是截然不同的。薛广陈的艺术道路可以说是从“移情”转向“物化”的过程。也可以说是从小我迈向大我的自我心灵超越之路，目的是为达到庄子艺术精神中“逍遥游”的境界。

引用宗白华先生一段话：“中国艺术意境的造成，既需得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻才能一往情深，深入万物的核心，所谓得其环中。超旷空灵才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓超以象外。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。”（《美学散步》,p.77）这是宋元人的画境，也是薛广陈的中国式风景。

在薛广陈的艺术世界里，其作品的真实性不在于它们的“写实性”，而在于古老的中国山水画的传统。如果我们要尝试模仿继承过去的某些事物，这就意味着我们必须在现代的语境下重新创造过去。薛广陈之所以执著于一种精确写实的静物画，是因为他将其看作是一种“与我的内心、我的文化、我的社会相契合的方式”。由此，他的静物画不仅成为个人内心世界的空间表达，也成为我们时代的一种别样的精神风景，从而我们可以从他的静物画中俯瞰微揽，行云推月，将其当作一种风景画来欣赏。

本次展览将集中展示薛广陈近年来的主要创作，全方位地展现他心目中的山水体验。带领观者在溪山间行旅，在艺术家内心世界的风景中徜徉。

责任编辑：吾欣