中国山水画所承载的文脉与中国文化精神到底是什么，千百年来以笔墨理解并得其真谛者，代不乏人。而1950年代以来，山水画教育与传承受到前所未有的冲击与变革，其影响至今仍在。中国山水画以及笔墨的核心到底如何理解？山水画教育应如何面对传统与新的时代？
“上海师范大学美术学院有上海唯一的中国画专业，但现在招生考的大多是速写、素描、色彩，这就带来的一个巨大的困难——招进来的学生或许连毛笔都没有拿
过。我认为中国画现在处在一个危难时刻。一定要明白中国画的中国是什么意思，究竟什么样的画才是中国画？”上师大美术学院执行院长刘旭光这席话在前不久的 “上师大美术学院山水画教育研讨会”引发了众多共鸣。这一研讨会的缘起则是知名画家、上师大硕士生导师萧海春40幅解读历代山水画经典的大型高清画册《林烟洗尘——萧海春山水经典解读》的首发与其师生山水画展“同行山水间”。
从反思徐悲鸿教学方式到文化自信
刘旭光(上师大美术学院执行院长)：
上海师范大学美术学院有上海唯一的中国画专业，我们也有很多的疑惑，目前遇到了三个方面的困难。
一是招生困难。我们不缺生源——但是遇到了这样一个现实的问题，国家为了艺术类招生的规范化，绝大部分科目是没有国画方向的，因而考的是速写、素描、色彩，这就带来的一个巨大的困难，招进来的学生或许连毛笔都没有拿过，我们遇到过。
二是来了之后应该怎么教？国画的发展，宋元时代一条路，后来的文人画一条路，海派国画又是一条道路。我认为中国画现在处在一个危难时刻，一定要明白中国画的中国是什么意思，究竟什么样的画才是中国画？我们给学生应该教什么？
三是我们围绕着萧海春、邵琦等 一批上海艺术界的大家和美术学院教学力量，合作搞专业艺术硕士教育。在这样的教学实践当中，我们发现传统的师傅带徒弟的模式蛮管用的，比大学的课程制的教
学好像要好，但毕竟我们是大学，教育必须有一个培养方案、教学模式、课程大纲，这关系到整个国画教育、山水教育、艺术教育的重大核心问题。
陈夑君(上海博物馆原馆长)：
我们文化人今天少的是文化自信。如果连自信这一关都过不去，你怎么带学生？怎么搞创作？上师大萧海春在教学中一可贵之处就是文化立场鲜明，而且敢于坚持。
另外还要谈一点，因为最近大家觉得怎么“四王”一下子热起来了，董其昌也热起来了。就拿上海博物馆来说，几次国宝展，其实和今天的萧海春师生“同行山水间”的展览思路也是高度一致的，山水画需要一种文化概括。今天中国画教育主要的矛盾，恰恰是文化范式的东西该临的临得少了，对经典名作临得少了。可能学校的老师都没有过关——现在不是说学生需要补课，老师首先要补，老师不补，你凭什么教学生？
萧海春(知名画家、上师大美院硕士生导师)：
我在带研究生的时候，有一个问题一直困扰我。现在进来的学生，读硕士，其实有一年半的时间就在基础里面，硕士研究生教育不应当是这样的。
第二个问题，因为我不能永远教下去。这种教育思想、体系一定通过不断的实践，应当不断整理，形成一个系统——这是很重要的。
第三个问题，要有一个师资力量的保障，主要就是培养老师，培养年轻的老师。
再一个是研究生，除了本科教育之外，还有是其它文史师资的配备——因为中国画是一种诗性的思考，文脉一定是从中国的传统文化滋生出来的。
樊波(南京艺术学院教授、博士生导师)：
近百年来，中国的文脉差不多中断了，中国的社会制度、文化理念包括中国的艺术传统都是不中不西的——我们从临摹语言到造型意识到意境的构造，都应当有一
套中国自己的完整的东西。这个东西完全可以和西方对话，而且我们在新的历史条件下我们应该重新建构，使之更加完整与系统，也可以吸收一些西方的学术视野， 但必须要立足我们的根本。
针对央美，建国初期领导人说过一句话，问当时的教学理念应该是“用徐悲鸿的方式，还是齐白石的方式”？——最后采取的是徐悲鸿的教学方式。现在看来，这其实是应该反思的。
不注重基本功却得到利益的时代已经过去
张伟平(中国美术学院教授、山水画系主任)：
我想提示大家注意几个方面。
第一我们要树立一个观念——这么多年中国画开了很多的门，你们一定要选择入门的问题，因为这个门一入进去是一个终身就会有定论的。打一个很简单的比方就
像爬山，一定要选对山，不要选一个两百米的山，否则你就不会去爬珠穆朗玛峰那样的高山。学习中国画，不要入错门，不要一踏就踏到明暗意识或者色彩意识或者 所谓的西方结构意识的门里去，你们踏到那个门我就要用西方结构的审美要求你，你们干得过西方吗？所以不要用自己的短处去和西方文化的长处比，
这是我对大家的也算是一个忠告。
中国画的学生不读书是非常致命的。为什么非常致命？因为到最后要养心中丘壑。养什么样的丘壑？我们现在有的人养那个丘壑，养得太恶劣了。为什么？他心中的丘壑太差了。这个涉及到读书的问题，实际上是审美问题。你们去看看很多所谓名家养的丘壑都是些什么？!
潘天寿先生当年每次进学校的时候都和学生说，“你们五年(当时学制是五年)进来全部是学基础。”但很可惜现在很多学校都忘记了，都想在三四年的时候就把学生培养成有个性的知名的所谓的画家。这个实际上是我们很多的教学方向和
教学大纲走了样。我也希望提醒年轻一代，现在有一批你们的老师或者老师的老师队伍，得了很多的利益，跑来跑去也不注重基本功，也得了利益，是的——但那个 时代已经过去了。所以轮到你们的时候，不仅仅是炒作问题，还要具备相当的学识，这是最要紧的。不要等十年二十年以后该你们上场了，却什么都没有！
李磊(中华艺术宫副馆长)：
我觉得山水画教育的体制性安排是很重要的，这个制度性的安排有了之后就可以持续。这个体制性安排有几个环节，第一个环节是萧老师已经做了这个工作，因为他的经验已经通过课徒稿和经典解读贡献出来了，也就是说这个文化财富是留下的，可以继续给大家作为范文的。
江宏(知名画家、评论家)：
学中国画和学中国汉语是一样的。第一是语言、词汇，他们从传统中得到的词汇是什么，两组物象加在一起，然后那就有意境了。其实画画和说话都是一种表达，表达我们的思想，表达心境的东西。艺术的教育也是，从你识字开始，从字到词到句到文章，你通读了，你就得到。萧海春的好处是什么？他把所有的文章一篇一篇给你看，逐字逐句给你解释，你就得到了。
邵仄炯(上海书画出版社编辑、画家)：
如果上海的山水画传承没有这样的环境没有这样的氛围，没有像萧老师这样的人来引导我们，实际上靠自己面对经典，我们感受是有一段很远的距离的。我觉得我
慢慢琢磨到一些方法，我也认识到这个方法我非常坚定的认为这个方法是对的，或者我是理想当中这样一个追求的目标，那么我就比较实在的去扎扎实实的做这件事 情。
顾村言(《东方早报·艺术评论》执行主编)：
中国画传承到现在，其实并不仅是一个绘画的问题，而是一个文化的问题，中国画和西画不一样，它是人品与学养的综合体现，对其的反思也涉及文化的反思，包括刚才所说的萧海春老师的文化自信，这里面可探讨的话题非常多。
对于临摹，前年我和郎绍君与萧海春老师三人有一个对话，郎绍君有一个观点我印象一直很深，他就说中国的临摹是一个解决学习语法的问题，也就是像学习语言，你的主谓宾怎么样，怎么配词语，这个比喻是举重若轻的，打个比方——就好比现在很多人中国话其实已不会说了，这是很悲哀的。
邵琦(上海师范大学美院教授)：
回到中国画本身，怎么能把中国画真正传递下去，所以我想我们在这里做一份尝试，回答“中国画是什么、中国画怎么教授”的问题。萧老师刚才说三年，其实别
指望三年之内就学会创作了，那是异想天开。我们要学的是文化，学的是精神，萧老师对艺术的虔诚，以及他通过这个手段，他表达的东西，我觉得这个是他身体力 行在做的。那么将来可能同学们也可能会走向社会，走向教学的岗位，怎么来传播、传授中国绘画，所以我觉得既要学习技巧、技法，同时也希望大家学会怎么把这
些东西传授给你的。 因为我们共同的愿望怎么建设自己的文化，弘扬自己的文化，真正使我们成为一个中国人。要明白，你之所以称为中国人是因为你有中国文化，没有文化无法区别你是谁。
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