“当艺术家成为艺术活动家，书画市场上的各种乱象也就无可避免了”。作为书法家、画家的毛玉林认为，目前书画界一些不正常的现象应该被改变，给艺术创作者一个良好的创作氛围，还艺术作品带给人精神上享受和教育的价值。

“站了几个小时画的画，最后卖给了别人，觉得难受。从那时候起我就再也没卖过画，只送过朋友，把作品纯粹用金钱来衡量贬低了艺术的价值。”毛玉林表示，他对于目前艺术作品过度市场化和与此有关的种种乱象有些无奈。

目前，一些退休的干部，喜欢到书画协会担任领导，虽然其中有对于艺术真正热爱的人在，但是喜欢附庸风雅、贪慕虚名的也大有人在，甚至有些人成为腐败发生的掮客。对于发生在某些书画协会中的现象，毛玉林如是说。

“书画的价值按平尺计算；作品成为不正当交易的中介；书画作品的价格与创作者职务相挂钩；用过度宣传和互相吹捧提高作品价格……这些使很多艺术家变成在艺术圈活跃的‘艺术活动家’。”毛玉林认为，这些现象不仅存在对艺术价值的歪曲，对艺术创作者浮躁、低俗心理的反映，同时还折射出了一些非正常的社会风气。

书画界的乱象，在一定程度上已经影响到了艺术创作的个性和创造性。“一些书法展上，把作者名字遮住，就变成了‘个展’和‘联展’。揭开来看，艺术家所在协会领导喜欢的风格就是这些作品的风格”，毛玉林无奈地说，而一些作品能卖高价的书画协会领导，水平未必高到哪里去。甚至有一些领导把直接泼墨、随意勾勒作为对国画技巧突破，而这种丑化和污染中国文化的行为，也能够被赞扬和认同。

作为中国书法家协会会员、河北省美术家协会会员，原河北省残疾人书画协会主席的毛玉林，因为腿部行动不便，他把自己选择书画创作称为做力所能及的事。他认为自己的优势在于创作时“想得多画的少”。

上世纪80年代末学习书法，从书法转到绘画后，毛玉林花了近8年的时间学画葫芦和丝瓜。2000年开始主攻画葡萄，最近一年多时间开始钻研葡萄新技法，他将油画的色彩、写实与水墨画的写意相结合，以突出一种浓烈饱满的精神。他说“想”比“画”更累，要思考怎么画。画的灵魂在于能够让人感觉受到了触动和启发，对生活中的美多一些感悟。

毛玉林认为，这需要创作者做到“心静”和“干净”，让自己安静地思考创作的目的是什么，是成名还是用作品表达对生活的感悟去影响别人。好的艺术作品应该教会人们发现生活中的美好，引发人们对生活的热爱，至少应该通过欣赏画有美的感受。

而要使艺术家做到这一点，除了要加强自身的素养以外，还要努力提高自己的艺术水平，奉献更多优秀作品，承担起传承优秀艺术文化的社会责任。同时，还需要有一个良好的外部艺术创作氛围。毛玉林说：“书画协会一方面要考虑远离行政化和过度市场化；另一方面，协会负责人应进一步肩负起为艺术家创作提供良好创作条件，以及挖掘更多有潜力新人的责任。”

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