破天荒的，女性艺术家作品的拍卖战绩和男性艺术家的战平了。2014年，关于男女艺术家作品价格悬殊的问题又一次成为了舆论的焦点——在拍卖场上， 为什么男艺术家作品的光芒总是盖过女艺术家的？这种差距又达到何种程度？诱发这场讨论的是美国艺术家乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keefe)的一幅创下新纪录的作品《曼陀罗/白花1号》(Jimson Weed/White Flower No. 1)，这幅作品原本藏于乔治亚·欧姬芙博物馆。2014年11月，该幅作品在苏富比卖出了4440万美元的高价，成为拍卖场上有史以来卖出的最贵女性画 作，已然甩了第二高的拍卖纪录一大截。位居第二的是2014年5月卖出的琼·米歇尔(Joan Mitchell)作品《无题》，成交价1190万美元。

当被问及为何欧姬芙的作品能创下如此新高(其估价在1000万-1500万美元间)时，苏富比美国艺术总监伊丽莎白·戈登伯格(Elizabeth Goldberg)表示：“该到这幅画出名的时候了。”这幅画有着显赫的出处，在荣登宝座以前也经历了很多藏家之手。另两个著名的战前美国画家诺曼·洛克 威尔(Norman Rockwell)和爱德华·霍普(Edward Hopper)，都是欧姬芙的同代人，他们的 作品双双在2013年打破了自己个人的拍卖纪录，洛克威尔的作品《祷告》(1951)成交价4600万美元，而霍普的《东风席卷维霍肯》(1934)卖了 4050万美元。但正如戈登伯格指出的那样，此次欧姬芙的拍卖纪录有着非同寻常的意义，因为它与男性同行们的作品价格旗鼓相当了，不再矮人一截。

在列举的百件最贵拍卖艺术品中，没有一件是女性艺术家之作。而在2008到2012年间百件最热卖的艺术品中也没有一件是属于女性艺术家的。

在上世纪80年代，女性主义艺术家团体“游击队女孩”(The Guerilla Girls)头一回将性别上的不平等问题推向了艺术界的舆论中心。她们的主要方法是以调查公共艺术机构为主，看看男性地位是如何高于女性的，调查数据则和 市场上女性艺术家作品被低估联系在一起。今天的问题和当时是一样的。是什么阻碍了女性艺术家拥有和男性相同的价值？

菲利普斯拍卖行专家 本杰明·戈德希尔(Benjamin Godsill)认为，市场在定价方面未必高效——因为从历史上来讲，一般的收藏家都是男性。当然，对宏观层面财富与权力分配的反思并不能全面解释这种失 衡。戈德希尔表示，市场会从策展人的喜好中来寻找线索，这也是为什么“游击队女孩”的调查和拍卖结果相关。“这就是价值所在之处。” 戈德希尔如是说，“在博物馆里，女性艺术家远没有得到她们应有的地位。”

在纽约大都会艺术博物馆里少一个女艺术家，就意味着在拍场宝座 上少一个女性艺术家。藏家们寻求的是重要性、是卓越显赫、是与艺术史的对话(这种叙事未必是由艺术家或者消费者所决定)，拍卖行也是根据历史价值和文化价 值，而非艺术价值来进行市场营销的。然而，戈德希尔正“满怀信心地看涨女性艺术家的作品价格”。为什么呢？因为“人们正在寻找价值，寻找那些被低估、被忽 略的东西”，他这样解释道。

布鲁克林博物馆伊丽莎白·赛克勒女性艺术中心创始人伊丽莎白·赛克勒(Elizabeth A. Sackler)女士对艺术界性别歧视的问题已追踪多年。她相信，艺术市场只是女性艺术家们所面临的众多问题之一。

“艺术销售数据只是一个症状，为赢得更多金钱而战是种治标不治本的做法。”她在一封电子邮件中写道。“我们所面临的病根是在根本上对女性的不尊重，以及 一些让人难以接受的态度，即认为女性的思想、论点和创造性的成果无足轻重。且看2014年11月12日举行的佳士得战后当代艺术拍卖专场，82件拍品中 79件是男性的，只有3件是女性的。”

当然，也有一小部分声音称辩，这种不平衡很好解释，那就是女艺术家的作品本身并不出色。在去年 12月初的《纽约时报》上，小说家希莉·哈斯特维特(Siri Hustvedt)引用批评家布莱恩·塞维尔(Brian Sewell)2008年的话说：“艺术市场并没有性别歧视……从来也没有出现过一个一流的女性艺术家。只有男性才能够创作出伟大的审美作品。”画家乔 治·巴塞利兹(George Baselitz)曾在2013年表示：“女性画得并不是很好。这是个事实……市场总是对的。”关于这个话题，有着成堆的让人吃惊的资料，哈斯特维特就特 意挑了一些讽刺的言论作为引述，这些话对密切关心艺术媒体的朋友一定不会陌生。“2014年4月，网上流传着这样一段谣言，说在2015年纽约当代艺术博 物馆(MoMA)只会展出女性的作品，还引述博物馆馆长格林·洛瑞(Glenn Lowry)的话讲，即便这样的姿态也不足以弥补多年来对女性艺术家的忽视。可惜啊，这只是一个名为Art Slant的美术门户网站的愚人节恶作剧而已。”

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