【吾艺网1月19日讯】2015年1月17日，由清华大学吴冠中研究中心、河北出版传媒集团主办，由颂雅风文化艺术中心、易新美术馆承办的“写意·重彩——王伯勋精选作品展”于北京颂雅风文化艺术中心拉开帷幕。

本次展览张新胜先生策划，清华大学教授卢新华先生担任学术主持，集中展示了王伯勋先生近十年来的重彩写意作品，以期展示其在传统重彩的运用以及写意领域的绘画探索。据悉，此次展览也是颂雅风文化艺术中心举办的“文化品格”系列展的第九回。

开幕式上，本次展览的学术主持、清华大学教授卢新华先生在致辞以“学者型画家”来评价王伯勋及其作品。卢新华表示，“学者型画家”有着严谨的理论思考、艺术研究，不断梳理艺术流派，并以史观今，结合艺术实践来推进其创作，这是一种文化底蕴的积累和沉淀。而当代的“学者型画家”更似古代的“文人画家”，中国绘画试图将对“大道自然”的参悟表现在笔墨之间，将对人生和自然的思考融入绘画的探索和表现之中。在当代的艺术领域中，画家众多，但却亟需一种“道的诗意”，而王伯勋的艺术创作突破技法的局限，根据人性及“道”的关系、根据学术理论的探索而进行其独特的艺术实践，最终呈现出其写意重彩的艺术成果。

中央美术学院教授王书杰先生是王伯勋在美院学习时期的指导教师，他结合美院的教学经历介绍了王伯勋的艺术探索以及其对重彩研究的拓展。王伯勋所用的是传统的重彩颜料，但是他却突破了工笔重彩的创作方式，而在绘画语言上独自创新。传统的绘画材料强调“三矾九染”，然而，绘画本身应该突破技法和材料的局限，延伸至绘画形式及绘画性的层面，这也是王伯勋在其创作中所体现的思考和尝试。

北京颂雅风文化传媒有限责任公司总经理刘峥女士在致辞中表示，王伯勋将个人艺术创作融入到“史”与“理”的脉络中，由此对当下的绘画现状做出整体的探索与反思，这种视野和情怀在当代艺术家中是不多见的，因此王伯勋先生的作品也被纳入到颂雅风文化艺术中心“文化品格”系列展当中。

如何将切实的生活体验付诸于自己专擅艺术的语言加以传达，进而形成能够为尽可能多的观众的阅读产生共鸣的交互体验。这或将成为当代语境下，许多有学术思考的画家共同面对的时代课题。

王伯勋博士即是在上述时代课题的实践方面多有求索的一位青年画家。王伯勋在中央美术学院接受了包括本、硕、博在内的全部教育阶段，后又进入清华大学从事博士后研究工作。在长时间的学院的浸洇与社会实践的历练之下，王伯勋逐渐形成自己初具形态的学术架构和创作风格，成为一名不多见的理论研究与实践创作并重的艺术家个案。

多年来，王伯勋一直持续进行着“中国古代壁画向当代架上绘画转换”的工作。在朝着这个既定学术目标求索的过程中，王伯勋在画面的形式语言、材质表达、历史传承等方面多有心得。这些劳动与付出，从学术史的角度为王伯勋当前的创作奠定了理论基础和实践验证。令人欣慰的是，经过长时间的苦苦求索，王伯勋开始收获丰厚的果实。

此次展示作品，时间跨度大约有十年。其中包括完成于硕士研究生阶段的几张抽象构成作品，通过这几张作品我们不难看到王伯勋当前实践创作的材质基础。展品中的大多数还是完成于攻读博士学位期间，从中能够明显感受到王伯勋独立创作的强烈愿望和辛苦实践。

“王伯勋精选作品展”不能仅仅被之视为一次普通的作品展示，更应该看作是王伯勋艺术历程中一次重要的和广大读者交流互动的机会。据悉，此次展览将持续至1月25日。

责任编辑：吾欣