在墙壁作画的画工

赫赫有名的大芬油画村起初只是一个名不见经传、以农耕为主的小村落，原名“大粪村”，人均收入不足200元。一切改变始于 1989 年港商黄江的到来，那时他只是借助低廉的民房和劳动力进行油画临摹和复制、收购与销售，完成其与外商签订的订单。后来这种集油画的生产、收购和集中外销于一体的产业获得了巨大成功，其收益让传统意义上的绘画产业“瞠乎其后”。尔后，越来越多的画工、画师和画商纷纷云集至此，进行大批量的油画复制与销售，大芬村的油画产业走上了一条独特的发展道路。政府也意识到油画对大芬村甚至对整个深圳的意义，顺势大力推动，产业规模逐年扩大，聚集了不少财富，村子呈现了天翻地覆的变化，画廊店铺整齐划一，鳞次栉比，国内外商人、游客接踵而至，“大芬油画村”自此开始走向世界。

2008年之前，大芬村复制型的商业油画80%远销至欧美、东南亚、澳洲、非洲等几十个国家和地区，其余的20%销往国内市场。2008年金融危机及之后的一两年，外销油画交易额大幅下降，大芬油画村也和当年的北京798一样，订单剧减，租金飞涨，画廊纷纷关门。之后，大芬村调整策略，转内销为主，占据 80%的销售额，重点销往东部及东南部地区，其余20%外销至欧美国家及地区。现今，以薄利多销、批量订单、外销为重的“油画生产流水线”模式已淡出大芬油画村，原创型油画正崭露头角。

目前，大芬油画村的概念早已超出了大芬居民小组的范围，扩展到了茂业书画交易广场、集艺源油画城、木棉湾村、南岭村、康达尔等附近地域，产业经营比较集中的地域面积约1.091平方千米。此外，还有不少画家散居在布吉街道的长龙、莲花山庄等其他社区，有些油画企业的工厂在龙岗、坪山、东莞及中山、惠州等地。2014年是大芬被授予“国家文化产业示范基地”的第十年，历经十年岁月的雕琢，目前的大芬村已成为全球最大的商品油画集散地，建立了完善的油画生产、创作、展示、交易产业链条，形成了以大芬村为核心，辐射闽、粤、湘、赣及港澳地区的油画产业圈。大芬村画廊的经营品种也更加丰富，由原来单一的油画，发展为国画、书法、雕塑、刺绣、漆画、景泰蓝工艺等多样化的局面，但油画依旧是主体，其他艺术门类只是附带经营。

●油画生产者

目前居住在大芬油画村及其周边的油画生产者约有10000人，按照绘画水品的高低可将其分为画工、画师和画家三类，这三类人员大致呈金字塔形分布。其中前两者的基数最大，约占到整个生产行业的90%以上，是大芬油画村的主要构成人员，而处于金字塔顶端的画家数量则十分稀少。他们来自全国各地，既有国内资深的艺术家、美术院校毕业的学生，也有自学成才或经油画公司培训出来的商人、农民、无业游民等。画工之间多为老乡关系，以一带一或一带多的形式，将年轻劳动力自然流动到深圳。画工绝大多数不超过二十岁，且没有绘画基础，因此，他们的大芬生活都开始于基础培训。有的从临摹世界名画开始练习，培训至少为期三个月，学费数千，一般经过2年左右的学习就可以出师。培训期间的作品归老板，学成之后成为老板的正式雇工，开始为自己打工。不过，由于技术不够纯熟，经验不足，一般的画廊不会代理他们，所以，前两三年他们的生活很艰辛。

大芬村和众多艺术区一样，艺术与财富的光环使得大江南北的谋生人群慕名而来，带动了本地及周边经济发展，也导致房租飞涨。当前大芬村楼房二层以上约20平米的工作室月租金在1500元上下，一层、二层做画廊及展厅的需要2000-3000元。特别是名气大、人流量多的黄金地段，租金更贵，比如黄江广场，每个租铺在15-20平米大小，月租金4000元甚至更高。初来乍到的年轻画工只能“见缝插针”，在楼与楼之间的过道租一块墙壁，将画布贴在墙壁上作画，与厦门海沧油画村“前店后坊”(前面作为个人的作品展示区，后面是工作室，也有个别画师把一楼作为展示销售中心，将创作空间安排在阁楼里)清幽洁净的工作环境形成了鲜明对比。比起在画廊展销，这样的方式可以使客商更直观地面对作品，观看绘画过程，方便接单。大芬村的作品琳琅满目，涉及风景、静物、人物、抽象等题材，不仅有莫奈、雷诺阿、梵高等名家油画作品的复制品，还有充满笔墨意趣的油画。比起2008年之前，数十或数百名画工在同一个作坊里的“油画生产流水线”，这种方式更自由。根据技艺水平，一张四开大小的临摹作品，没有画框的，100-300元(多是价格低廉、经过二次加工的印刷品——即低价购入高清喷绘印刷品，再用少量的笔触加工)就可以买到，批发的价格更低。为了谋生，画工不得不在每天下午两三点钟的时候，集结在狭窄的过道里为计件工资劳作(因原创花费较大，需要很多人脉进行销售，所以初来的画工基本不会进行原创，以画“行画”为主)，开始他们一天的生活。大多数画工拿着一张相片临摹(来样加工)，陪伴他们最多的是画笔、颜料、画布和一台收音机。到晚上两三点，才会陆续下班，拂晓时分才躺下。因为有他们，大芬成为中国农村中为数不多的“不夜村”。画工们住的地方是五个人分的小房间，条件简陋，而独立的成熟工通常合伙租房，画室兼卧室，向经营者接单。

相比上述大芬村的“蚁族”，有人脉关系的画工就幸运些。经过培训的技艺不错的画工会有画廊接收半成品，请画师修改、加工，这样的状态会维持一到两年。对这些画工来说，生活就没那么辛苦。如果自身很努力，悟性较强，进步非常快，画工的订单会逐渐增多，画廊主动找上门与之签约。经验与财富积累到一定程度时，有人变成受人尊重的画师；如果找到一笔启动资金，则摇身一变，成为与前老板分庭抗礼、平起平坐的画商；也有人走上原创的道路。以贺克为例，他在大芬村十五年，经历了从画工、画师、画家到油画作坊老板的过程，拥有自己的原创画廊，成为大芬第一批油画经纪人之一，创办了深圳大芬艺海拍卖行有限公司，如今，他已成为大芬村少有的拍卖师之一。他不仅见证了大芬村成长、蜕变的历程，更对大芬村现存问题有着独到的见解。贺克坦言：“大芬油画村亟需培育专业的画廊和经纪人制度，当然这是个漫长的过程。”不仅是对转型升级中的大芬，整个中国艺术市场都需有专业头脑的经纪人——不仅要有较高的艺术素养，还要掌握大量的人脉资源，通晓媒体宣传和营销策略，同时，还要有足够的经验、耐心和财力。

2008年之后，特别是近年来，随着大芬村营销策略的转变及国内外竞争对手的崛起，许多大芬人开始了原创油画产业化的探索。所谓“原创产业化”，即不再进行名画的简单复制，而是邀请具有一定水准的画师原创，并将这些作品进行大规模的复制生产，使其产业化。2004年以来，当地主管部门吸收接纳了这批艺术家的作品。从作品属性和创作者的身份来说，它们属于真正的艺术品。这种转变非常重要，只有更多专业的、技艺精湛的、艺术修养高的艺术家不断介入大芬油画村的美术创作活动，才能够引领、提高油画村的品位。现今的大芬聚集了一批美术专业人才，其中有中国美协会员15人、广东省级美协会员50人、地市级美协会员200余人。2013年大芬油画村总产值42.6亿元，其中内销55%，出口占45%。前几年落户大芬油画村的蒋庆北、陈圻、李义、李印、张子奇、吴媚等已经成为大芬知名的画家。吴媚和先生杨画喜来深圳已经十八年，现已在大芬开了一家名为“画喜？油画”的画廊，像这样的夫妻档在大芬很多。从满腔热血献身艺术的美院学生，到经过漫长的临摹后开始原创，不断提高绘画技巧、探索自己独特风格的画家，吴媚说：“既要养家糊口，又要坚持原创风格，这条路注定充满艰辛。画画需要安静，不被生意上的琐事缠身，但如何生活下去又成为一个大问题。”吴媚作品的风格类似于陈衍宁，既写实又渗透了浓郁的东方韵味，表现力强，造型严谨，笔触生动清晰，因而受到大多数人的赏识。而今她已经能够在卖画之余到各处写生、采风，四五个月才能完成一幅原创作品，一幅尺寸较大的作品价格在3万元甚至更高，这在普通画工眼中已经是很幸福的事情。对于一般画工而言，每个月画画、卖画，料理日常生活后，所剩无几。笔者采访的一名画工说：“临摹作品的价值非常有限，原创作品才是真正的艺术品，但是我没有能力自己创作。就目前而言，原创还只是个梦。”

大芬油画村原创作品也有由画家或者艺术素养较好的画师创作之后进行复制、二次加工的。据永嘉画业的老板介绍，自己画廊的画师进行原创之后，销量较好的作品就继续复制，直到市场饱和为止。也有一些画廊，将画家原创作品修改成缩小版的衍生品，由画家本人再创作，价格实惠，又具有较高的艺术造诣，所以销量尚好。