知道一些人的名字，是因为他们在某些方面特别出色，比如名导、比如名演员，殊不知他们的业余技能也是出色得厉害，比如绘画。哎，明明可以靠脸吃饭的一群人，却偏偏要靠才华。

●安东尼·霍普金斯

画龄：超过10年

风格：明艳大胆

他6岁就是钢琴神童，早在《汉尼拔》中，观众便见识了霍普金斯精湛的演奏技艺。这位77岁的奥斯卡影帝从2003年才开始画油画。那一年，他与第三任妻子、美术馆馆长Stella结婚。正是Stella发现了霍普金斯的信手涂鸦并鼓励他拿起画笔。从那时起，霍普金斯开始醉心画画，每周有三四天在工作室画画。已满头白发的霍普金斯创作了一系列油画作品，大多数是明艳、大胆的人物肖像或风景。他自称对自己的作品价值毫不关心，“我没有经过任何专业训练，同时也被告诫不需要接受训练，我只是随性而画。我画画出于纯粹的直觉，并沉醉于这种成功。”到如今，他已在伦敦西区、爱丁堡等地办了画展，还把一部分卖画所得捐给了慈善事业。

●约翰尼·德普

画龄：超过10年

风格：擅长画人脸

外国杂志如此评价他：德普可能是世界上演技最好的吉他手，又是吉他弹得最好的画家。关于绘画，德普说，在小女儿还小的时候，他不仅跟她一起玩芭比，还一起画画。结果画着画着自己兴趣越来越浓，就画出门道来。难道，拍《加勒比海盗》才是副业？

德普特别喜欢描绘人物的脸部和眼睛，他说，可以透过表情跟眼神看透他们的人生。他给前女友画的画像，还被前女友凡妮莎·帕拉迪斯拿去当《Divine Idylle》的专辑封面。

●蒂姆·波顿

画龄：超过50年

风格：夸张怪异

导演会画画，不是什么新鲜事。他们有时需要通过绘画，把脑中的想法，更直观地传达给编剧或者演员。不过像蒂姆·波顿这样的导演，画起画来也经常脑洞大开。这个鬼才式的人物因为拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达对生活和世界的看法。他在加州艺术学院学习时还得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。

拍摄《剪刀手爱德华》时，剪刀手的扮演者约翰尼·德普说自己直到看到伯顿的草图，才明白自己要扮演的是谁。“我立马迷上了这个角色，他（爱德华）影响到了我。”电影特效化妆师里克·贝克在合作《决战猩球》时也说，蒂姆·波顿就经常把想法画成草图：“蒂姆试图表达他想要一个怎样的猿人，但是我还是领会不了，他看着我脸上茫然的表情，抽出他的铅笔，随便画了几笔我就全明白了。真希望所有的导演都有这一招。”

●詹姆斯·弗兰科

画龄：超过10年

风格：重口味

据说，在好莱坞比佛利山庄的酒馆里，关于詹姆斯·弗兰科的对话通常是这样的：“你说一个演员又写剧本又当导演，还跑去出书、学画画、做艺术展、拿五六个艺术学位，这得有多爱装？”“对，还拍一堆同性恋电影！哎，他到底打算什么时候出柜啊？！”

不能否认，弗兰科的画画水平还是有两把刷子。他的系列画作“胖松鼠”曾在伦敦“齐格弗里德当代私人展厅”举办画展，那已经不是他的第一次画展。在伦敦和纽约的几个地方，都曾有他画作展览的痕迹。爱演“贱”角色，又爱裸露的弗兰科，画作跟本人一样重口味，“我认为我画作的一大主题是童年与成长，它们如此重要并且是（人物性格）的形成时期。如你所说，用一种比较幼稚的方式来呈现这些画作，这也是对（童年、成长）时代的一种追忆。”

●黑泽明

画龄：超过50年

风格：色彩艳丽

日本导演黑泽明在年少时就展现出过人的绘画才能。他师从西洋画派的冈本唐贵，喜欢米开朗基罗和达·芬奇，偶像是梵高。年轻时候他也想成为一个画家，但为了谋生不得不放弃了这个梦想，同时把对视觉艺术的追求挪到了电影。

黑泽明正式大量绘制分镜头脚本是从《影子武士》开始，因为预算过大无人投资，只好先把自己的想法画下。草图甚至细致到了角色表情、眼神、发式，笔触细腻、颜色丰满、人物栩栩如生，已经超越分镜头草图本身的意义。通过这几百幅电影分镜头画面，把他对这部电影的热情通过画面传达给投资商。他在自传中这样描述这段经历：“我的目的不是要画得好，我用我周围各种容易到手的绘画材料，用最便捷的方式把脑中的画面画下来。”

责任编辑：吾欣