写意，是中国美术的灵魂所在。

具有写意特征的艺术，源自原始先民主客不分的混沌思维、万物有灵及空间恐惧心理所生成的原始意象。在漫漫的历史进程中，它汇入中国文化的洪流，经历代画工、艺术家的实践演化和文人的诠释，逐步形成富有意味的形式，并以大量的作品见证“体系”的存在，产生了具有民族审美特征的中国写意艺术。

中国写意艺术，源自天象地脉的造型意象，合于中国古代天人合一的大宇宙生命理论，表现为象、气、道逐层升华而又融通合一的动态审美。其点画、开合、节奏，同化于自然草木，对应于天地阴阳，合拍于江海律动，因此气脉贯通，真力弥满！在无数的作品中，那被物化的神与韵，生发出无处不在、无处不可感的文化与宇宙气象，其聚散、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之间，既有儒家的敦厚沉郁、静穆中和，也有道家的与物推移、彰隐自若，还有禅家的自由卷舒、任性旷达，更有融合时代精神的开拓进取、自由自足。中国写意艺术是诗风浩荡的中国风在造型艺术中的体现。它的表现智慧和创作过程，它的思想性和形式特征，皆是东方精神的形象对应。它叙述和弘扬的是一个古老而弥新的民族之诗性追求。

写意精神的意象图式驻落于所有中国美术门类之中，其观念最早可上溯至先秦老庄的道论。而魏晋玄学中的言意之辨、形神之论、有无之识，也催生了“传神写照”、“迁想妙得”、“以形媚道”、“澄怀味象”等美学命题，对当时及后世的美术创作影响深远。是故，中国艺术家往往强调超越再现客观世界，去把握天地万物背后的形上之“道”。

中国美术馆方厅布置的展览彩灯洋溢着节日气氛

“中国写意——中国美术馆邀请展”展厅入口

中国写意绘画，以强烈的主体意识和奔纵的笔墨特色闻名于世，数千年一路生长至今而枝繁叶茂，成为世界美术大观园中的奇象而神出古异，文意堂堂，气韵生动，令人神往。传统写意绘画，其特定形象乃产生“意”的母体，触之而纷呈迭出，常常由于象、象外之象、象外之意的相互生发与传递而联类不穷，往往具有“超以象外”的艺术魅力。从原始洞窟壁画到墓窟壁画，从彩陶纹样到帛画再到宣纸上作画，由于工具与材料的变化促进了表现方式的变化，其“意”、其“象”亦各各不同，但写意精神一以贯之。中国的写意绘画历经长期的艺术实践后逐步成形，文人的参与艺术最终奠定其在中国美学价值体系中无以伦比之地位。早在唐代，就有以泼墨著称的画家王洽，北宋则出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山，南宋写意画大家梁楷，笔墨精湛神妙，开创了水墨写意画法的新局面。元代文人在特殊的政治氛围之下，为求得心态的平衡和情绪上的舒络，其作品野逸高致，将写意画推向了历史的高峰，大画家倪瓒云：“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”言之凿凿，至今回响犹在。及至明清，徐渭、八大山人、石涛的写意作品震古烁今，扬州八怪和海上画派面貌突出、风格强烈，均为后世垂范。近现代以来，由于西方文化渗入，写意绘画各种派别呈多元之势，既有在传统的基础上自出机杼而开创新风的齐白石、黄宾虹、潘天寿，也有在西学东渐的潮流中，进行中西文化合璧的徐悲鸿、林风眠、刘海粟、李可染，大师辈出，生生不息。

环形展厅展墙上布置了参展作者简介

中央圆厅一角

观近三十年来，西方现代主义、后现代主义影响广泛，其新样式及其伴随的观念亦层出不穷，中国的美术家们也不再囿于原有的价值观和秩序感。固然，折腾、动荡、创新是社会转型期的普遍现象，也是历史发展的必然，但沉淀下来总有一个相对稳定恒久的价值存在。所谓恒久性，就在于与一个民族历史、民族精神的同构。这种同构，会产生巨大的力量而不息向前。因此，在当今越来越趋于综合化和全球化的时代背景下，画家们越来越注重从中国艺术的历史生成入手，研究中国画写意特质的源流。在面对如何表现现实生活和现实人物题材，如何将严格的造型和透视、光色等规律与中国传统的方式、程式互通融化，如何结合西方的表现体系和审美标准而创造出现代写意绘画时，其探索始终立足于厚重的文化支撑，催生出不尽的意蕴。画家们秉承以线韵和墨象为主的写意笔墨观，吸纳西式素描对客观物象的阐释，注重内心情感表达的同时做到形神兼备，把对时代精神的理解和人文关怀融入作品，对新时期中国写意绘画的传承和发展作出了具有里程碑意义的拓展。参展艺术家中有一改传统中国画以“墨”为主的画法者，吸收西方环境色系和主观色彩构成的成果，融个人气质和自创语汇，创造了现代生活的静逸美。更有艺术家凸显线与面、黑与白的交互关系，凭借一种内在的精神力量，表现出神畅自如、纯粹明净的审美境界，这是对当下中国画写意精神的个性化诠释。

国画展厅现场

观众在作品前留影

当油画的写意方式诉诸视觉，便与国人印象中对西方油画的惯性认识拉开了距离。其实写意精神本身，具有天然的开放性和包容性，既可为中外结合提供可能，也能将古今融汇化为现实。作为舶来品的油画，在百年的发展历程中不仅给中国美术带来了新的可能性，更让中国传统文化在与世界的连接、对话和共同发展中凸显其价值，在比较中实现“异质同构”、“同质互化”。其中，印象主义的光色朦动对应于米家山水的墨色浑茫。20世纪以来不乏画家于此取得令人世人瞩目的成就，这便是“同质互化”的范例。因此，中国油画所具备的写意特征不仅是油画本土性的体现，也是中西文化在自然观、历史观、价值判断及审美理想相碰撞、交合、分离与定向的结晶，是中国写意精神与西方油画本体在思维和表现层面相通的表征。不仅如此，写意油画还从西方表现主义中吸收生命本质的构成以对接本土写意文化品质，亦成为中体西用的典范。习近平主席在联合国教科文组织总部的演讲中，曾专门提到了中国传统画法同西方油画融合创新，形成独具魅力的中国写意油画。本次画展中生动体现了创作者对传统中国画精神和中国古代造像的理解，从民族传统艺术经典中汲取养分，达到了古相与新韵的相契。一批新生代油画家的写意性创作探索之路同样令人瞩目，他们完美融合了书写性笔触与写实性造型，同时将画面平面化、单纯化，甚至开始大量留白；造型上也呈现出逸笔草草的审美趣味，树立起油画本土化倾向的积极探索和实验的范例。还有一些画家，把历代积累的文脉看作自己的创作起点，使画面呈现出空灵而有诗意的写意精神，其作品在现代主义抽象构成的典型图式中透露出鲜明的中国文化气质。