林风眠(1900年11月22日--1991年8月12日)，当代著名画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 院长、中国美术家协会上海分会副主席。

《春天》这幅画于林风眠1960年完成，尺寸为（42×35cm布面油彩）

林风眠的作品每次都能给人带来眼前一新的感觉，　北京画院日前展出的《清寂鹜[wù]影——林风眠艺术精品展》让我看后有不少感慨，其中最深的一点就是好作品不一定需要很大，小画面依旧可以打动人，甚至远比一些空洞的大画、巨制更有力量。

林风眠《清寂鹜[wù]影——林风眠艺术精品展》中的30多幅作品基本都是4尺斗方，还有少量不足1平尺的小画。画的尺寸虽然都不是特别大但都精髓，气势博大，小画却画出了大画的感觉，给人视觉就碾压住了其它大画的作品，可谓给人以“小画不小”，但其他人的“大画却小”的一种视觉感觉。

如今画坛，有些画家追求大画效果，4尺—8平尺的画对于他们而言都算是小的，6尺—18平尺都几乎算很平常的了， 甚至还有人画丈二的巨制，仿佛才越有气势，夺人眼球。近几年艺术品市场日渐繁荣，书画距今大约有上千年传统的历史了，在国内甚至国外流传甚广备受推崇。目前“每平方尺”已成为艺术品市场的时髦[máo]用语。许多当代画家盲目追求作品的尺幅，仿佛尺幅越大越好，越大才越能卖出高价。相当多的藏家受此误导，格外偏爱大尺幅作品，误以为画越大，收藏价值就越高。其实事实并非如此，大的作品并非就全好，要看重画里的精髓所在。

从古至今书画名作大都皆小品。在书法珍迹上如王羲之《兰亭序》(24.5×69.9厘米)、有“天下第二行书”之称的唐颜真卿《祭侄稿》(28.1×72.3厘米)，中国历史上最早的墨宝晋代陆机《平复帖》(23.7×20.6厘米)都尺寸较小，但却以高超的笔墨技巧和非凡的格调韵味令人陶醉。绘画上如唐韩幹画马名作《照夜白图》(30.8×33.5厘米)，元倪瓒《六君子图》(61.9×33.3厘米)也都凭借出色的富有个性的笔墨形式与深邃的意境而名传后世。

清代八大山人的许多书画册页小品皆小而精，让观者大叹其笔墨苍茫高古出尘之奇，这样的“小品”并没有遭人歧视，反被历代的大收藏家们捧为至宝。不难看出，中国古代书画中的许多旷世杰作都是一些尺幅很小的作品，但这并不妨碍后代书画家欣赏和膜拜，小品反而受到历代书画家的重视而屡有佳作问世。

近年来，书画市场的火热吸引了大批对艺术品经验欠缺的新投资者加入，由于他们对书画的价值判断缺乏认知，误以为画越大，价值一定越高，而不加选择地购藏了一些毫无价值的“大作”，最终将上当受骗，叫苦不迭。如今漫步市场，人们不难发现大尺幅书画占多数，多是一种工匠式的“画师”之作， 没有赏心悦目之感，如此以尺论画诱发出来的“大作”，何谈投资价值可言?

尺寸是根据书画家的创作需要来决定的。“以尺论价”对国内书画市场带来的负面影响不会持续太久。书画家的创作应植根生活，遵循艺术本身的规律。不要为市场的潮流喜好所动。其实画作不在画的大小而在画的本质。

编辑：吾欣