毛保增，生于1972年，河南郑州人。毕业于中央美术学院国画系。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、清华大学美术学院中国书画名家课题班导师、北京博宝艺术研究院理事。作品多次入选全国性美展，并有获奖。出版有《毛保增画集》《毛保增写意山水》等。

我的山水画学习历程基本上遵循了“临摹、写生、创作”三位一体的教学理念。在此，我想就自己个人经验谈谈对中国画创作的体会和观点。

临摹古人作品时应进行广泛的对比和学习。我们可以选择一些优秀的现代作品与古人作品进行比较，以此来理解传统笔墨的高妙之处，感受现代作品的优缺点。这样做的目的是为了提高眼界，同时也比单纯学习古人技法的收益更大。有些画家不敢学习现代人的作品，怕从中学到缺点从而影响自己的创作。我认为，只要遵循传统规律，有目的地临摹一些现代作品也未尝不可。特别是对初学者来说，一开始会对理解古人的作品感到困难；但假如先临摹现代作品再去学习古人，于对比之中就会得到更为深入的体会。当然，凡事都要把握尺度，学习现代作品不要只学一家之风，那样容易落入别人的用笔习惯，阻碍自己的发展。我们要针对自己的学习问题来选择能够解决该问题的范本。

黄土秋韵

许多人学画时间不长便急于寻找属于自己的风格。实际上，形成个人风格需要积累大量的知识，并且需要具有娴熟的作画水平。我认为，画风应分为本质性风格和阶段性风格。本质性风格是每个画家个性本质的体现。它伴随着画家的整个创作历程。无论画家的阶段性风格怎么变，其本质性风格总能隐藏其中。对于本质性风格，画家难以将其刻意改变，也无须努力寻找它。而阶段性风格则需要画家进行大量的练习，积累较为深厚的学养，才能将其体现出来。很多偶得的作品是阶段性风格的初步体现，也标志着画家开始走向成熟。这些作品是画家技法熟练之后自然流露出的闪光点。我们应善于发现这些闪光点，以便创作出具有个人特点的作品。

高原晨韵

笔墨是构成画面的基本因素。只要找到自己的用笔特色，就能找到自己的基本绘画语言符号。几年前，我曾画出两幅具有试笔性质的写生作品，虽不太成熟，但能从中看出一些用笔的组合特点。于是，我在之后的一段创作时期中有意保留了这种笔墨组合方式。着色有许多不同的技法表现形式，而找到适合自己的技法和颜色搭配方式，就能更为轻松地展现出个性风格。笔和色的组合方式决定了作品的最终风格。这种组合方式大多在不经意间流露出来，有时则体现在习作的局部中，只要留心便可找到。在明确了自己的发展方向之后，我们还需要进行独立的思考，把自己“关”起来，在不受任何人影响的环境中梳理自己的想法。之后，我们可以将创作思路与老师和朋友分享，听取他们的批评和建议。

松荫会友图

画家的风格会在不同阶段有不同的表现。我们不要强迫自己保持某种面貌不变。当新的闪光点出现时，要学会将其牢牢抓住。在发现自己有改变风格的倾向时，假如封闭思想，就会严重影响未来的发展。当前，许多画家刻意保留已经成熟的风格，不愿进行过多的改变。我认为这是由市场因素导致的。其实，我们不必受艺术市场的左右，因为个人的本质性风格不会因表象的改变而变化。当获得了一些成绩之后，我们更要不断谦虚地学习，创作出不同面貌的作品。总之，将自己的思想封闭起来对未来的绘画发展没有任何益处。

我心爱流水

绘画之路并不平坦。它需要画家的天赋和努力。无论学画的进程如何，我们都应将其视为自己的精神追求，不要轻言放弃。

翠影笼烟树

整理编辑：吾佳