齐白石画作

事父母，色难。作画亦色难。

色凭目显，无目即无色也。色为目赏，不为目赏，亦无色也。故盲子无色，色盲者无色，不为吾人眼目所着意者，亦无色。

吾国祖先，以红黄蓝白黑为五原色，与西洋之以红黄蓝为三原色者不同。原宇宙间万有之彩色，随处均有黑白二色，显现于吾人眼目之中。而绘画中万有彩色，不论原色、问色，浓淡浅深，枯干润湿，均应以吾人眼目之感受为标准，不同于科学分析也。

赵佶《芙蓉锦鸡图轴》

吾国祖先，以红黄蓝白黑为五原色，定于眼中之实见也。黑白二色，为独立自存之色彩，非红、黄、蓝三色相互调合而可得之。调合极浓厚之红青二色，虽可得近似之黑色，然吾国习惯，向称之为玄色，非真黑色，浓红浓青之间色也。

黑白二色为原色，故可调合其他原色或间色而成无限之间色，与红、黄、蓝三原色全同。

赵佶《红蓼白鹅图轴》

《诗》云：“素以为绚兮。”《周礼·考工记》云：“凡画缋之事，后素功。”素，白色也。画面空处之底色，即白色。《庄子》云：“宋元君，将图画，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨。”

墨，黑色也。吾国新石器时期之彩陶，亦以黑色为作画之惟一彩色也。吾国绘画，一幅画中，无黑或白，即不成画矣。

色盲者，五色均成灰色。半色盲者，有不见黄色者，有不见红蓝色者。鸡盲者，至傍晚光线稍弱时，即成盲子。盖其眼之视能不健全之故。猫头鹰，日间不能见舆薪，而黑夜中，能明察秋毫，以其眼具有独特之视能之故。

赵佶《梅花绣眼图》

天地间自然之色，画家用色之师也。然自然之色，非群众心源中之色也。故配红媲绿，出于群众之心手，亦出于画家之心手也，各有所爱好，各有所异样。

色彩之爱好，人各不同：尔与我，有不同也；老与少，有不同也；男与女，有不同也；此地域与彼地域，有不同也；此民族与彼民族，有不同也。画家应求其所同，应求其所不同。

谢赫六法云：“随类傅彩。”此语原为初学傅彩者开头说法。然须知“随类傅彩”之类字，非随某一对象之色而傅彩也，但求其类似而已。知乎此，渐进而求配比之法，则《考工记》五色相次之理，始能有所解悟。

赵之谦花卉

花无黑色，吾国传统花卉，却喜以墨作花，汴人尹白起也。竹无红色，吾国传统墨戏，却喜以朱色作竹，眉山苏轼始也。画事原在神完意足为极致，岂在彩色之墨与朱乎?九方皋相马，专在马之神骏，自然不在牝牡骊黄之问。

黑白二色，为五色中之最明确者，故有“黑白分明”之谚语。青与黄，为五色中之最平庸者，诗云：“绿衣黄里”，绿为黄与青之间色，以黄色为里，以黄与青之间色为配，易于调和之故。

赵之谦花卉

最足勾引吾人注意而喜爱者，为富于热感之红色，故以红色为喜色。吾国祖先，喜爱明确之黑白色，亦喜爱热闹之红色，民族之性格使然也。

证之新石器时代之彩陶，长沙东南郊出土之晚周帛画，以及近时吴昌硕、齐白石诸画家之作品，无不以红黑白三色为重要色彩，诚有以也。

仇英 《汉宫春晓》

东方民族，质地朴厚，性爱明爽，故喜配用对比强烈之原色。《考工记》云：“青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。”又云：“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五色备谓之绣。凡画绩之事，后素功。”素，白色也，为全画之基础。

民间艺人配色口诀云：“白间黑，分明极，红间绿，花簇簇，粉笼黄，胜增光，青问紫，不如死。”即为吾民族喜爱色彩明爽之实证。

吾国绘画，以白色为底。白底，即画材背后之空白处。然以西洋画理言之，画材背后，不能空洞无物。

齐白石画作

否则，有背万有实际存在之物理。殊不知吾人双目之视物，其注意力，有一定能量之限度，如注意力集中于某物时，便无力兼注意并存之彼物，如注意力集中于某物某点时，便无力兼注意某物之彼点，因吾人目力之能量有所限度。

我国祖先，即据此理而作画者也。《论语》云：“心不在焉，视而不见。”即画材背后之空处，为吾人目力能量所未到处也。

仇英 《蟠桃仙会图》局部

宇宙间万有之色，可借白色问之，渐增明度，宇宙间万有之色，可由黑色间之，渐成灰暗而至消失于黑色之中。故黑、白二色，为五色之主彩。

“视而不见”之空白，并非空洞无物也。可使观者之意识，结合所画之题材，由意想而得各不相同之背景也。是背景也，既含蓄，又灵活，实胜于不空白之背景多多矣。

仇英 《蟠桃仙会图》局部

《诗》云：“素以为绚兮”。素不但为绚而存在，实则素为绚而增灿烂之光彩。西洋绘画评论家，每谓吾国绘画为明豁，而不知素以为绚之理，深感吾国祖先之智慧，实胜人一筹。

黑白二色，对比最为明豁，为吾国群众所喜爱。故自隋唐以后，水墨之画，随而勃兴，非偶然也。然黑无白不显，白无黑不彰，故水墨之画，不能离白色之底也。

设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄，重浊、火气、俗气矣。淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。

仇英 《蟠桃仙会图》局部

石谷自许研究青绿三十年，始知青绿着色之法。然其所作青绿山水，与仇十洲比，一如文之齐梁、汉魏，不可同日而语。盖青绿重彩，十洲能得之于古厚也。

画由彩色而成，须注意色不碍墨，墨不碍色。更须注意色不碍色，斯得矣。水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜于有色矣。五色自在其中，胜于青黄朱紫矣。

张萱《捣练图》

吾国绘画，虽自唐宋以后，偏向水墨之发展，然仍不废彩色。故颜色之原料，颜色之制工，仍须佳良精好，使下笔时，能得心应手，作成后，能经久不褪色，乃佳。

重彩之画尤甚。《历代名画记》云：“武陵水井之丹，磨嵯之沙，越隽之空青，蔚之曾青，武昌之扁青(上品石绿)，蜀郡之铅华，始兴之解锡(胡粉)，研炼澄汰，深浅、轻重、精粗。林邑、昆仑之黄，南海之蚁矿，云中之鹿胶，吴中之鳔胶，东阿之牛胶，漆姑汁炼煎，并为重彩，郁而用之。”

非过求也。近时画人，无能自制颜色者，全委诸制工之手，无好色矣，奈何?

张萱《捣练图》局部

整理编辑：吾佳