诗画相通是传统文人画的理念基础之一,作者总是希望将自已的主观情思注入所描绘的物象之中,达到“神与物游”的理想境界。“诗中有画”“画中有诗”就是追求这种理想境界的具体方式。
诗画结合主要表现在两个方面,一是“画中有诗”。中国历代都有许多能诗善画的艺术骄子,他们以诗人的情怀去感悟人生,再以诗化的笔意来营造画面的意境,如唐代的王维、宋代的苏轼、元代的倪瓒、明代的沈周、清代的石涛、现代的齐白石,他们的作品都是诗浸画意,画含诗情;当代画家赵春秋的冰雪山水亦是如此,在清新宁静中流溢着浓郁的乡情和诗意美。诗与画达到深层结合的最高境界,即或画面不题诗,而画中自有诗意。
另一种形式是画上题诗。唐宋时,画家中开始将诗题在画前或画后,画面上直接题诗并不多见。元代以后画上题诗盛行,明清以来,许多画家如郑板桥、吴昌硕等几乎每画必题,图文并茂,形成了中国画诗文配画的独特风格。
严格地说,诗与画是两种不同的艺术形式,诗画之间有密切的关系,但终不能相互替代,合二为一。诗是语言艺术,画是造型艺术,各自都有自已的语言体系和不同的表达方式,片面地强调“画是有形诗”,不利于绘画语言的深层探索,也不能完全符合时代的完美要求。我们在认真学习优秀传统的同时,应当努力提高自身的艺术修养,力争创造出更具时代特色的艺术佳作。
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