诗画相通是传统文人画的理念基础之一，作者总是希望将自已的主观情思注入所描绘的物象之中，达到“神与物游”的理想境界。“诗中有画”“画中有诗”就是追求这种理想境界的具体方式。

诗画结合主要表现在两个方面，一是“画中有诗”。中国历代都有许多能诗善画的艺术骄子，他们以诗人的情怀去感悟人生，再以诗化的笔意来营造画面的意境，如唐代的王维、宋代的苏轼、元代的倪瓒、明代的沈周、清代的石涛、现代的齐白石，他们的作品都是诗浸画意，画含诗情；当代画家赵春秋的冰雪山水亦是如此，在清新宁静中流溢着浓郁的乡情和诗意美。诗与画达到深层结合的最高境界，即或画面不题诗，而画中自有诗意。

另一种形式是画上题诗。唐宋时，画家中开始将诗题在画前或画后，画面上直接题诗并不多见。元代以后画上题诗盛行，明清以来，许多画家如郑板桥、吴昌硕等几乎每画必题，图文并茂，形成了中国画诗文配画的独特风格。

严格地说，诗与画是两种不同的艺术形式，诗画之间有密切的关系，但终不能相互替代，合二为一。诗是语言艺术，画是造型艺术，各自都有自已的语言体系和不同的表达方式，片面地强调“画是有形诗”，不利于绘画语言的深层探索，也不能完全符合时代的完美要求。我们在认真学习优秀传统的同时，应当努力提高自身的艺术修养，力争创造出更具时代特色的艺术佳作。

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