杜大恺 《梅州行》123x248cm 水墨 2015年

唐代王维曾说过：“画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”水墨在中国的历史源远流长，面对深厚的文化传统和无数伟大的经典，在时代发展和社会变迁的境况下，如何走自己的路成为一个问题。杜大恺先生的艺术实践提供了一种富有启发性的解答。

杜大凯《异域行—爱尔兰》65×95cm 水墨 2013年

杜大恺《不丹拾忆 》93×64cm 水墨 2013年

杜大恺先生的艺术生涯丰富多彩，其艺术创作涉及油画、水彩画、壁画、装饰绘画、工艺美术设计等多个领域，这一“多面手”的艺术气质和多样化的艺术实践，为其进入水墨画这一最传统的中国艺术提供了广阔的空间。他对水墨的探索始于中年，执着地践行他的艺术信念——“中国画是由人生的理想衍生出来的，它是理想中的现实。”他孜孜以求地探索，逐渐形成了自己独特的艺术语言和表现形式，令人印象深刻。本次在清华大学艺术博物馆举办的杜大恺水墨作品展，展出了杜大恺先生近几年来创作的水墨作品，涵盖风景、人体、静物等多种题材。这些日常的形象记录，既反映了艺术家平淡天真的生活趣味，又彰显了他对大千世界的敏锐观察。

杜大凯《南瓜》27x34cm 水墨 2016年

杜大恺《溪岸水牛图 》145×360cm 2014年

杜大恺先生赋予水墨画这一古老的画种以鲜明的当代性。他秉持“眼睛攫取事物的瞬间是全部历史的凝结”的原则，眼见何物以画面作答。他直面生活而不拘泥于林林总总的古典图像，开拓出一个“入画”的新境界。举凡生活世界中的一切，均在他独特形式语言的锤炼中进入水墨意境，山水瓦屋、花卉果蔬、林木动物、各色人物等，经艺术家之慧眼与妙手，形成了别具一格的“杜家”水墨图像学。毫无疑问，杜大恺先生的艺术探索，为古老水墨画的当代创新提供了有价值的启示。

作为清华大学美术学院的教授，杜大恺先生自1980年毕业后留校任教，曾任中央工艺美术学院装饰艺术系副主任，1999年中央工艺美术学院并入清华大学后，任清华大学美术学院绘画系主任。他身兼艺术家和教育家双重角色，为国家培养了大批优秀人才。此次画展的许多作品就出自杜大恺先生与学生的教学实践，或课堂切磋，或户外采风。他自称这里展出的不过是他所交的“课堂作业”，此一戏言足见杜大恺先生对艺术及其教育的坚定信念与执着追求。

整理编辑：吾佳