YAC版画工坊驻留艺术家交流

 “这里有海、有艺术，还有生活，YAC希望给艺术家和公众提供一种享受创作、享受审美的生活方式。”在介绍YAC青年艺术社区时，YAC青年艺术社区运营公司董事长姜大方如是说。日前，东疆国际艺术中心·YAC青年艺术社区在天津东疆保税港区东疆国际艺术中心正式启动，由天津市滨海新区区委宣传部、滨海新区文广局、东疆保税港区管委会主办，YAC青年艺术社区承办的“首届滨海国际版画创作营”同期举行了开营仪式。

 “我们的社区占地4000多平方米，一共有三层：一层是专业展厅空间和艺术品商店及体验区；二层为版画工坊，配有国际一流的专业设备和专业的技师，还有一个小型展示空间；三层是艺术家工作室，可以接待国内外艺术家进行驻留创作，同时还有宽敞的公共沙龙空间以及室外观景平台。”姜大方介绍，YAC青年艺术社区是一个旨在为青年艺术群体提供服务的共享型社区平台，目标是打造中国北方的第一个涵盖艺术家创作、驻留、展览、交流等功能的共享社区。它一方面为艺术家、设计师等青年艺术创作者提供驻留、创作、交流等服务，解决青年艺术人群所面临的创作空间、创作工具、专业技术人员和彼此间沟通交流的需求；一方面服务于社会大众，满足大众对于文化艺术欣赏与交流的精神需求，传播艺术，让艺术与大众形成更广泛的对话。

中国、白俄罗斯、澳大利亚、尼泊尔……来自世界各地的艺术家的生活和创作已经在这个青年社区“生长”开来——“首届滨海国际版画创作营”系列活动于8月开始延续至今年12月，面向全球范围分期邀请约15位中外版画艺术家入营进行驻留创作。姜大方介绍，版画创作营系列活动包含采风及驻地创作、创作成果展览及国内巡展、中外艺术家沙龙分享会、版画艺术界座谈会、公众开放日、版画公教体验活动、主题讲座等，旨在打造学术专业水平高、社会影响力大、公众参与度高的滨海国际艺术交流项目品牌。“创作营期间，我们还会组织艺术家们深入天津及滨海新区进行采风，了解天津及滨海新区的历史文化、市民生活、发展成就，并以此为题材进行版画作品的艺术创作，描绘中国形象及天津滨海新区新形象。”他说。

在社区二楼的版画工坊与技师“切磋技艺”，或者在三楼的公共沙龙空间与各国艺术家一起“凭海临风”，都能点燃青年版画艺术家的灵感火花。首位“滨海国际版画创作营”的驻留艺术家、来自澳大利亚的维多利亚·彼洛甘曾被很多刚知道她是艺术家的人问及“你的画想表达什么？”“而创作营的朋友会问我：你感觉怎么样？”——“在天津的这个创作营，我感受到了家人一样的温暖，给我强烈的归属感。艺术之路是孤独的，但有技师和同事的支持，我学到了很多东西，激发了我的创作灵感，这个创作营让我的生活充满意义。”她说。

在谈及“天津”与“版画”的结合时，天津东疆保税港区管委会主任沈蕾不讳言深圳观澜版画基地的“影响”：“去年6月，我们参观了深圳观澜版画基地，在筹建东疆国际艺术中心时就考虑重点培育版画的项目，希望这里不但能成为自贸区文化艺术的高地，也能与观澜一起成为一北一南的版画基地。”

 “我们现在不仅做驻留项目，也在开拓除了版画门类之外的青年艺术家创作项目。展厅不但能容纳驻留计划的成果展示，还可以承办青年策展人计划的一些项目。”姜大方介绍，主办方计划在春末到秋中，天津最好的季节里做版画工坊，而其他时间也可以尝试市场性的版画项目合作，“所以，也许大家明年再来又会是一番不同的景象了”。

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201人共同刻下“希望的海”

希望的海（版画）

 “今天的版画一定要与社会、公众发生关联。”天津塘沽出生的中央美术学院教授、版画家康剑飞一直秉持这样的创作理念。于是，他把由他主创的“希望的海”独立艺术项目的成果做成展览，即日起至10月10日在东疆国际艺术中心展出。

 “希望的海”独立艺术项目由康剑飞策划并进行艺术作品的内容创作，2米×6米的作品创作完成后，版画原版被分割成200块，然后将这一块块版画原版交由在东疆及滨海新区生活、工作的人们进行刻制，共同完成《希望的海》这一大型版画作品。这200位参与者职业身份、年龄层次、社会背景不一：有天真的孩子，有刚来到东疆的大学毕业生，有在东疆工作多年的建设者，还有来自意大利的邮轮船长，他们中有人是艺术家、媒体人、创业者、公务员，有人是工人、主妇、企业职员……200位参与者对版画或艺术的了解程度和意识的差异增加了项目的趣味性和未知感。

而在看似千篇一律的皮囊下挖掘有趣的灵魂也是此次版画传递的情感用意之一：手持刻刀在板面上游走，思维随着木屑的节奏跳跃；在埋头刻制版画的一瞬，受邀人便注入了自己炙热的情感，变成了创作主体。“第一次拿起刻刀的感受：做任何事情都离不开‘心’字，每刻一笔都要凝心聚力。”受邀者、天津港太平洋国际集装箱码头工作人员陈东辉说。“我来自意大利，那儿诞生了很多著名的艺术家，像米开朗琪罗、拉斐尔等。”天津是歌诗达游轮的停靠港，这次的艺术项目也邀请了歌诗达游轮船长詹巴蒂斯塔·曼齐尼参与创作，“艺术风格、绘画工具等，中国与欧洲艺术是完全不同的，生活背景和历史文化方面也有不同，中国画描绘的大多是大自然、山水花鸟，虽然艺术形式有差别，但都是表现美。”他说。

在社会个体与创作主体间，200位参与者完成了版画体验向审美超越的转换。此项目提供了一个看待艺术的新视角，康剑飞要呈现的是“方法”而非作品实物本身，以版画为媒介再一次传达他的核心理念——艺术一定要与社会文化、与传播、与社会公众发生关系。而版画复数性和公众性的特征也决定了此种新式的传播广度和深度，公众在“交往”中把口号式的生活和概念化的艺术铺开观看，在木板上凿制痕迹，深挖出接近艺术的本真。板面上留存的不止图像和凹凸，还流溢了抒发和信任，从这个意义上而言，《希望的海》集结了200位参与者的智慧和情感，共同绘制出海上明月共潮生的理想造景。

 “我希望观众看到的不仅仅是木刻作品本身，更希望他们能够看到由作品本身而引发的一个个环节，从而思考什么是艺术，艺术与自己的关系——‘作品’在这里不是艺术行为的终结，而是变成了起点。”康剑飞说。这一独立艺术项目提供了一种大众与艺术的链接方式：艺术不仅仅是艺术家私密的、自我的、独自把玩的东西，它应该是给这个社会创造一个机会、一个入口，让更多的公众能参与其中。

整理编辑：吾欣