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流淌与凝固的记忆——馆藏水彩画专题展
2018-03-28 来源:美术报 作者:高木
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庞薰琹《松》水彩 40.7×44cm 1947年


  近日,由江苏省美术馆主办的“流淌与凝固的记忆——馆藏水彩画专题展”在江苏省美术馆开幕。


  19世纪末,水彩画自西方传入中国,至今已发展成为一门独立的画种,长期以来以其赋彩清新、韵味独特而深受喜爱。水与色的混合晕染成韵味生动的效果,营造出通透清新的画面氛围,同时也赋予了水彩画以表现力和生命力。由于其绘画材料的特性与中国画相似,在几代艺术家的长期实践探索下,逐渐融合了中国传统文化底蕴和东方韵味,形成了具有鲜明本土化特点的面貌。为回顾这段流淌与凝固的水色记忆,江苏省美术馆举办馆藏水彩画专题展,展示一个多世纪以来水彩画的变迁。


  江苏省美术馆收藏的水彩画可追溯到20世纪30年代,其作者涵盖了王少陵、李咏森、李剑晨、庞薰琹、黄觉寺、阳太阳、杨云龙、崔豫章等早期水彩画家,以及众多仍活跃在当下的中青年艺术家,此次展览从他们的作品中精选出100余幅,勾勒中国水彩画发展与变迁的轨迹。早期的水彩画先驱将西洋水彩画的技法融合中国画的元素,开辟了一条民族特色浓郁的中国水彩画之路;经过数十年的成长、发展,中国的水彩画创作在技法上日臻成熟,同时从主要作为写生练习和搜集素材的手段转为独立的架上绘画,从只有小幅的抒情小品到有了相对大尺幅的主题创作,从偏重静物风景的对象摹写到注重人物和时代的深入刻画,水彩画家在学习、借鉴、融合民族传统,以及反映社会生活的探索上作出了长足的努力。当下,新材料、新媒介的出现为水彩画的发展提供了新的养分,如何在技法、内容、观念等多个层面进一步拓展,在保留水彩画自身特性的同时,充分发挥其东方意蕴,同时渗透具有时代性的特点与元素,是当代水彩画在创作中需要深入探究的问题。


  此次展览通过对馆藏水彩画的回顾与展示,不仅以鲜明的时代特征勾勒出水彩画在中国嬗变和发展的轨迹,更以不同作者的艺术观念、表达方式和审美取向,较为立体地呈现了中国水彩画的基本面貌。展览将至4月22日。


整理编辑:吾欣

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关键词: 流淌与凝固的记忆 水彩画 江苏省美术馆