5月27日，北京大学赛克勒考古与艺术博物馆迎来25周年馆庆。在AMS艺术、科学和人文基金会吉莉安·赛克勒女爵士与阿瑟·姆·赛克勒博士的鼎力支持下，鲍蓓、崔岫闻、E.V.戴、阿南迪塔·达塔、马克·福克斯、安妮塔·格莱斯塔、尼古拉斯·埃雷拉、玛丽亚姆·纳杰德、托尼·斯科特、泰祥洲、徐冰、展望多位国际知名艺术家作品展在赛克勒博物馆展出， 此次还将举办为期两天的“融汇：国际艺术与文化”研讨会，分别于5月28日、29日在该馆举办。

开幕式现场

　　北京大学赛克勒考古与艺术博物馆于1993年5月27日正式开放，是我国高等院校中第一所考古专题博物馆，1986年在赛克勒和夫人的慷慨帮助下破土奠基。赛克勒是一位美国医学博士、著名的收藏家和慈善家，一生钟爱中国的传统文化，对中国文物的保护和发展做出了贡献。自建成开放以来，赛克勒博物馆形成了自己独特的风格，集教学、科研和社会服务为一身，举办了以考古、艺术及北大师生科研生活为主题的多项展览，包括以北大师生考古发掘重要收获为基础的基本陈列“燕园聚珍”、以唐纳德·斯通捐赠为主体的西方版画展和“吉莉安•赛克勒女爵士国际艺术家展览项目”推介的国际艺术家展览。

展览现场

　　本次展览即“吉莉安•赛克勒女爵士国际艺术家展览项目”，该项目旨在把国际上不同背景的有才华的艺术家引荐给赛克勒博物馆，举办内容丰富、激动人心、双向互动、尤其是耐人寻味的展览。其目的在于创造跨文化的理解，并把具有不同背景的艺术家及其作品介绍给中国，以此来增进人们之间长久的友好往来。该项目从2013年至2017年间，举办了“格尼卡/格尔尼卡”“幻”“基因与血族”“光”和“迷人的自然：森林砍伐与环境”展览。

　　据悉，展览将展至8月27日。

　　艺术家及作品介绍

　　展望是中国当代艺术家在世界艺坛的重要代表人物之一，假山石系列是其观念雕塑的代表作。展望的艺术有着以简单材料形态营造复杂问题的特质，他的艺术实验像是一场在趣味、心性和感官世界中不断寻找平衡的智力游戏，它不断带来惊喜和高潮但却从来不提供清晰的答案，他是少数几位在自己设置的艺术问题中进行独立工作的艺术家之一。

　　展望在中国美术馆、今日美术馆、798尤伦斯艺术中心、龙美术馆举办过大型个展。曾参加上海、威尼斯、新加 坡、夏威夷等国际当代艺术双年展、三年展。其作品是美国纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、旧金山笛洋 美术馆(de Young Museum)、波士顿美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆等首次收藏陈列的中国当代雕塑作品。

假山石175号，不锈钢雕塑，2007-2016年

Artificial Rock No.175, 2007-2016. Stainless steel sculpture. 277 × 151 × 97 cm

　　徐冰，1955年生于中国重庆。1981年获得北京中央美术学院版画系学士学位，1987年获得中央美院美术学硕 士学位。1990年移居美国，2007年回国就任中央美术学院副院长，教授，2015年辞去副院长职务，专心创作。现为中央美术学院教授，工作、生活于北京和纽约。

　　徐冰的作品曾在纽约现代美术馆、美国大都会博物馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、伦敦大英博物馆等艺术 机构展出;他的作品曾参加过45届、51届、和56届威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。

　　1999年由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”， 获得美国最重要的个人成就奖——麦克阿瑟“天才奖” (MacArthur Award)。2006年由于“对文字、语言和书 籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”获全美版画家协会“版画艺 术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2015年由于他的作品致力于推广文化 间的相互包容被授予美国国务院颁发的2014年度艺术勋章，同年四月他被美国康奈尔大学授予安德鲁-迪克森-怀特教授称号。

背后的故事:浮恋暖翠图，综合材料装置，2018年

Background Stories, 2018. Installation. Glass size: 311 x152 cm, with frame: 411 x 172 cm.

　　托妮·斯科特(Toni Scott)是美国多媒体艺术家，拥有美国圣巴巴拉加利福尼亚大学的艺术硕士学位。她创作了大量的装置艺术作品，交织运用摄影、绘画、雕塑、混合媒介和数码技巧，以艺术化手法讲述具有强大震撼力的故事，通常展现那些艰辛困苦的历史时期。作为一位非洲和马斯科吉族裔(美国原住民部落)艺术家，她传承的历史文化为其艺术作品赋予了深刻的人文性主题。

　　她创作的《血脉传承》系列作品体现了艺术家的创作目标，即启发灵感、教育大众、疗愈心灵、吸引参与、激发对话，并将多种不同文化汇聚在一起。2012年她在加州非洲裔美国人博物馆开始了《血脉传承》系列的创作。2015年，斯科特入选了在中国北京大学举办的吉莉安·赛克勒女爵士国际艺术家展览项目。2016年，她成为第一位在江苏省常州博物馆举办个人展览的国际艺术家。目前她正在美国北卡罗来纳大学教堂山分校索尼亚·海恩斯·斯通黑人文化和历史中心(Sonja Haynes Stone Center)举办个展“百世灵魂汇聚于此......”(As- warm with the Spirits of All Ages Here ...)。

生命的循环和轮转，剑麻毛/穗带，2018年

Circle and Cycle of Life, 2018. Sisal hair / braid. Variable size.

　　玛丽亚姆·纳杰德(Maryam Najd)曾在伊朗的德黑兰和比利时的安特卫普接受教育，经历两种截然不同的文化和艺术洗礼，其绘画作品从形式到内容都呈现出对立辩证的风格。离开中东地区传统、压抑和充满冲突的环境，走入西方的“自由”天地，纳杰德逐步形成了一种高度个人化的语言，秉持尊重的态度进行批判性的表达，将两个世界融为一体。纳杰德将自己的现实经验与透过媒体对“现实”的观察相结合，探究图像的传播演化力量和蕴含的寓意，同时又通过这种方式传达出绘画作为自由思想化身的理念。因此，纳杰德的具象-抽象绘画既有微妙的刻画、情欲的表达、心智的诠释和动人的气氛，又同时拥有对立冲突、残酷严厉和诙谐幽默。

　　纳杰德1965年生于德黑兰，目前在安特卫普工作和生活。她于1991年获得德黑兰艺术大学绘画专业硕士学位，1992年移居安特卫普，进入安特卫普皇家艺术学院攻读艺术硕士学位。在2010年，纳杰德完成了纽约的国 际艺术工作室和策展计划的驻留创作，2011-2012年又参加了柏林的贝塔宁艺术之家(Künstlerhaus Bethanien) 驻留项目。

被禁锢的幻象，布面油画，2018年

Imprisoned Illusion, 2018. Oil on canvas. 255 x 120 cm.

　　帕特丽夏·古兹曼于1983年出生在墨西哥城。她的作品曾展出于三场个人画展和多个联合画展， 并获众多国际奖项。“为人类状况发声是我的意图，原生文化是我的词汇，不同社会现实和社会纪事是我的热情。我以一个墨西哥 人、一位女性的视角述说我们的环境，这些深厚的感受和情绪都是大家所共有的。透过纹理、透明度和氛围， 我呈现象征性影像，并不断进行试验来获取理想的影像。”她的作品在墨西哥、美国、加拿大、比利时、杜拜和沙特阿拉伯的私人画展中展出。

冥想，布面油画，2018年

Meditations, 2018. Oil on canvas . 40 x 60 in (100 x 150 cm).

　　安妮塔·格莱斯塔(Anita Glesta)是国际知名艺术家，她的永久性公共装置艺术作品遍布世界各地。无论是构建供人们聚集并纪念某项活动的场所，还是在某处景观中创造与之融为一体的装置结构，格莱斯塔的作品都会形成与观赏者的密切关联，让公众体验更富于人文关怀。从物品制作，到基于时间的(time- based)装置雕塑以及数字艺术作品，包括媒体景观和真实景观的创作，她所完成的作品中涵盖了形形色色的艺 术表现手法。

　　“我所有的作品都旨在颠覆固有的思路，并催生出多种不同的角度，在历史以及当代的大背景下思考我们共同 的人性。通过邀请观众观看并吸引他们的全部身心参与其中，我得以将上述诉求融合在一起。”

　　她曾获得诸多奖金和奖项，其中包括:波洛克·克拉斯纳基金会(Pollock Krasner Foundation)奖金;纽约艺 术基金会奖金;海鹦基金会(Puffin Foundation)奖金;纽约州艺术理事会新媒体奖金。

脉搏，多媒体装置(影片与水彩画)，2018年

PULSE, 2018. Mutimedia installation. Variable size.

　　阿南迪塔·达塔生于印度，现居美国，是雕塑家、装置艺术和行为艺术家。在印度维斯瓦巴拉蒂大学获得雕塑艺术学位，并在2003年在美国普渡大学获得雕塑陶瓷硕士。之后在爱荷华大学与斯科沃赫绘画与雕塑学院获得雕塑艺术硕士学位(2005年)。其作品收藏在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆、福冈亚洲美术博物馆以及弗朗西斯·格林贝格、阿瑟·姆·赛克勒、凯伦与罗贝特邓肯和马克与凯蒂勒巴伦私人收藏。

飞翔，彩色印刷，2015年

Flight, 2017. From a wet clay performance.

整理编辑：吾欣