“十五章·曹吉冈作品展”于筑中美术馆开展 - 新闻资讯

　　2018年6月3日下午，“十五章·曹吉冈作品展”在筑中美术馆（新馆）正式开幕。本次展览由中央美术学院教授邵亦杨担任学术主持，到场嘉宾包括作家、文艺批评家李陀，北京师范大学教授、诗人、作家西川，中国人民大学教授夏可君，北京电影学院教授顾征宇，艺术家张元、闫平、王克举、袁佐、马可鲁、冯良鸿、顾黎明、王家增、白明、张方白、杨宏伟、瞿倩梅、朱岚，曹吉冈师友林延、韦佳、李桂华、梁好、张红及众多业内同仁、藏家、媒体朋友。开幕式由筑中美术馆执行馆长孙莉敏主持。

开幕式现场

　　曹吉冈的作品跨越中西绘画之界限，以近抽象的巨幅画面表现“崇高”之精神境界，这种崇高不是人对于自然的敬畏或征服，而是人与自然的共融和共存，在看似冷漠的风景中折射出恒古持久的人文关照。本次展览是曹吉冈十年来首次正式个展，业已筹备多年并集中呈现了近年来多组新作。

展览学术主持、中央美术学院教授邵亦杨

　　本次展览学术主持、中央美术学院教授邵亦杨首先致辞。在她看来，曹吉冈的作品既抽象也具象，既现代也传统，既有高古之清韵，又有现代之简约。通过人与自然的交流，呈现出了一个与自然平等交融的世界。

北京师范大学教授、诗人、作家西川

　　北京师范大学教授、诗人、作家西川随后发言，感慨曹吉冈作品能够囊括现代、古典、东方、西方等诸多元素，并生发出了难得的高级品格。这个展览让观众看到了中国当代艺术中也有能够表达出深刻价值观和宇宙观的艺术作品。

作家、文艺批评家李陀

　　之后，作家、文艺批评家李陀致辞，他表示始终在关注着展览的进展。在他看来，“一个艺术家最幸福的事情莫过于拥有自己的艺术语言，并结合中国画和坦培拉这两种中西最传统绘画形式，找到了其中新的可能”。看到曹吉冈能够在创作中发现新的可能，探索出自己的艺术语言，这令他喜悦之情溢于言表，同时也感慨到曹吉冈的探索对中国当代艺术的贡献极大。

中国人民大学教授夏可君

　　中国人民大学教授夏可君随后发言。在他的“虚薄”艺术理论中，曹吉冈的作品是典型代表。他对曹吉冈作品的学术价值和高级、古典的作品气息予以了极高赞誉，认为曹吉冈的作品将为中国当代艺术贡献可贵的价值。中国当代艺术要走向世界，我们也要有责任和信心将曹吉冈的作品介绍给世界。

艺术家曹吉冈

　　最后艺术家曹吉冈发言，深感此次展览筹备不易，对到场嘉宾和参与展览筹备工作的筑中美术馆表达了感激之情。

嘉宾合影

　　在曹吉冈学习和创作生涯的主要时期，中国画坛以现实主义风格为主导，而曹吉冈却反其道而行之，其作品一直有意与现实保持距离。近年作品更逐渐脱离主题、叙事，趋于抽象。中国传统水墨原本有现代抽象的形式元素，而西方的抽象主义绘画，特别是极简的冷抽象，也受到东方禅宗的影响。艺术家从强大的传统山水中取极少的因素融进风景，从而生成不同于两者的叠加态。这种叠加态是西洋画法的坚固性与传统水墨的流动性之间的一种平衡，具有文化识别上的模糊性。这种模糊性比确定性打开了更大的思维与想象的空间。观者不必用固有的西画或国画的概念来定位其作品——它只是两种表达方法、两种艺术趣味混生而成的另外一种画面的呈现。

　　关于传统的山水画，“逃避现实”大概是对曹吉冈最大的诱惑。他表示，在这个碎片化将替代全球化的时代，一切都处于不确定状态。这种不确定的时代底色使人普遍的焦虑、恐惧与虚无，然而传统山水画则成了“逃避现实”的最佳方式。

　　曹吉冈在展览序言中写到：“我是个画闲画儿的。所谓闲画儿就是画一些与社会无关、与他人无关、与任何问题看起来都无关的东西，比如山水，或者说貌似山水的风景。”足见其对艺术创作的怡然自得之态。

　　借用山水画儿消极避世的观念来处理风景题材，因而曹吉冈的风景画中染上了山水的意味。曹吉冈解释到：之所以将作品称为“闲画”，就是因为在创作时不必考虑什么“问题意识”，也无力“对抗”或“批判”什么。只用心于画面如何生成、情绪是否注入，仅此而已了。

　　据悉，展览将持续至7月8日。

　　展览现场