徐悲鸿作为一名最为大众所熟悉的近现代绘画艺术大师，其作品深受普通民众欢迎。徐悲鸿曾留学法国巴黎，绘画艺术融会中西、贯通古今，既擅长动物、花鸟、人物画，又兼长于油画、素描、书法和绘画理论，同时也是中国现代美术教育的创始人之一。早在20世纪30年代，其艺术成就已令人瞩目，市场表现已十分强劲。他一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。其中北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品一千余件，其他作品散见于香港、台湾、东南亚及世界各地的私人收藏，还有数十件油画精品毁于战乱。

在艺术品市场中，徐悲鸿的作品也经受了半个世纪的历史沉淀和时间的考验，直至今天高价频现。但由于市场混杂，也不乏作伪现象。

一、国画作品的市场表现

早在民国时期，徐悲鸿的画作就已是众人争夺的对象。1915年，20岁的徐悲鸿为《谭腿图说》所绘的100多幅体育挂图，首次得到的收入仅30元；而1942年他在大理为抗战义卖的50余幅绘画，收入达两万多银元；其所绘的马每匹300块银元，而当时80块银元便可在大理买一匹活生生的好马。

至20世纪60 年代初，徐悲鸿著名的国画《松鹰图》在大陆售出价为230元。进入80年代徐悲鸿的作品在香港已有固定的价格，一般每幅作品价格在5万元。   

马是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材，其笔下的马被赋予了充沛的生命力。90年代，徐氏有关马的作品就已扶摇直上，屡创佳绩。在1993年苏富比拍卖会上，他的《五骏图》以332万港元成交，创当时徐悲鸿中国画作品最高价，此后更是屡创佳绩。如今的拍卖市场上，徐悲鸿单匹马的价格已达数十万元，即使单匹回头马和吃草马也常常在10万元以上，上百万元的作品逐渐增加。2002年翰海推出他的一幅《奔马图》时，受到了各路藏家的热烈追捧，最后被一藏家在82 万元的价位上一锤定音，如果加上佣金合计高达90.2万元，从而创下了当时徐氏单匹马市场最高价。

时隔二年的2004年广州嘉德夏季拍卖会上，徐悲鸿之子徐伯阳提供的《奔马》由于在香港艺术馆、大英博物馆等多个展馆展览过，所以不少买家颇为看好，该画作从30万元起拍，经过几十个回合的激烈竞争，最后在170 万元的价位一锤定音，若是加上佣金合计187万元。2006年北京荣宝拍卖会上，徐悲鸿1948年画的一幅《奔马图》受到各路藏家的热烈追捧，最终出人意料地以352万元拍出。2005年5月在纽约佳士得拍卖场上，一幅《古柏双骏》以975万港币的高价落槌，成为徐氏马题材的第一高价。2009年上海天衡推出的《神骏图》(一匹马)获价高达896万元，价格之高，令人咋舌。

除马的题材外，徐悲鸿也常画其他动物，比如主要有鸡、喜鹊、麻雀、雄鹰、灵鸳等。在动物画中，鹅、猫、雄狮是徐悲鸿不会轻易为之的画题。即便为之，在当时也很少有人得到，主要是他赠予挚友，市场上流通的作品不多，而一旦杰作出现则价格不菲。以狮子题材为例，上海国拍上拍的《狮蛇图》，曾以264.62万元人民币成交。香港佳士得秋拍中也曾以 437.6万元人民币的高价拍出徐悲鸿的一幅《醒狮图》。相比徐的其他题材而言，其人物画最为稀少，也正是为数不多的人物画屡屡刷新其拍卖成交价格的纪录。

徐悲鸿的书画成扇存世数量也很少，一把 《诗经·小戎》成扇，拍场上曾估价40万至50万元，最终拍到了270.25 万元，是所知最贵的一把徐悲鸿书画成扇。此扇绘画一面为水墨纸本，另一面为金笺题诗。之所以说极为少见，原因在于徐悲鸿书画成扇历年拍场上出现的可靠者仅十余把而已，而其中有故事者更未见。而他的国画人物作品则更为珍贵。如他的《南海先生六十行乐图》在1998年翰海拍卖会上以225万元成交。

此外，笔者搜寻了2001—2012的十年来徐悲鸿国画各方面的拍卖数据。通过对其进行分析，我们可以发现徐悲鸿国画平均价格的一些变化趋势。国画方面，在2001年的春拍上，其国画作品的平均价格达到了一个新的高峰，尤其在6月份每平方尺的均价达10.9万元左右。而在2000年的春拍上，其国画作品每平方尺约为4万元。2001年至2005年秋拍之前这段时间，其国画作品平均价格的变化波澜不惊，整体呈上扬趋势，其间也有过2002年底每平方尺约12.4万元的小高峰。直到2003年秋拍，其国画作品的平均价格才达到了一个新的高度，尤其是2003年底达到了每平方尺约15.5万元的新纪录。2008年至2012年间其国画作品平均价格的变化幅度较大，但整体亦呈上升趋势。

二、油画作品的市场行情

除了国画，徐悲鸿的油画表现也不俗。徐悲鸿的油画创作是其异于同时代画家的一大特色，但由于其油画作品创作量较少，又经过战争和各种政治斗争，幸存下来的更少，最后能够流入拍卖市场的就更是屈指可数了。故而一旦有代表性的油画作品出现，市场的反映就十分火爆。

徐悲鸿的油画作品价格在同时代画家中一直是名列前茅的，甚至具有了标志性的意义。1999年11月，徐悲鸿的经典油画《奴隶与狮》成为焦点。该画创作于1924年徐悲鸿留欧时期，是目前所见最早的主题性油画，体现当时画家对油画语言的综合性把握，其人道主义精神与当时国内的启蒙运动精神遥相呼应。2001年，徐悲鸿取材于唐代传奇的油画《风尘三侠》在“香港佳士得”以664.5万港元、约合人民币 704.4万成交，高出估价8倍，创徐悲鸿个人及中国油画拍卖纪录。

事实证明，徐悲鸿的油画作品有着巨大的市场价值。此后，它不断刷新了中国油画作品价格的纪录，打破了一个又一个艺术市场上成交纪录的神话，且涨幅十分惊人。如在2000年中国嘉德在线拍卖中徐悲鸿的《愚公移山》以 250万元被一台湾买主购得。事隔六年，当这幅作品再次出现时，竟获得了3300万人民币的成交价。又如2003年在广州嘉德拍卖的徐悲鸿的油画人体《浴》成交价是599.5万人民币，而同幅《浴》在2006年北京保利的春季拍卖会中也获得了990万元的成交价。仅仅三年，这些回报足以让那些投资者高兴不已。

徐悲鸿的油画市场从题材方面看，有市场的反映趋势和特点。其油画作品从大方向上来说，可分为人物画、风景画、静物画；从选材及寓意上来看，还可分为历史性油画和抗战油画。如2002年中国嘉德秋季拍卖会中的那张徐悲鸿的《凭桌》，此画以徐悲鸿夫人蒋碧薇为原型，分体现了徐悲鸿高超的写实技法。女子身后有桌子、鲜花、书、花盆及水杯等景物，均逼真自然；少女肤色白皙泛红，乌黑的头发，正静静地望着画外的观者，神情娴雅。此画在2002年就拍出了286万元的高价。

又如2005年秋拍中的《珍妮小姐画像》。 画中的珍妮小姐身穿旗袍，安坐在藤椅之中，和顺的阳光从窗外撒落在她的脸上，面容恬静，姿态端庄典雅，仪态大方，传神阿睹， 呼之欲出，尽显东方女性温柔娴静之美。同类作品还有《戴花环的女子》《琴课》《自画像》等，它们分别以132万、165万、205万人民币成交，市场上的反映也相当可观。但长期以来，作为一个融中西技艺于一身的大师，他的油画价格一直都被整体低估了。由于徐悲鸿油画数量不多，加上其是中国油画开拓者、实践者，又是西方油画传播者，对中国油画事业的贡献无可替代，所以其油画还有很大上升空间，也具有很强的社会购买力。

2006年，海内外市场刮起“徐悲鸿旋风”，其油画屡创天价，10件作品成交总额1亿多元。在6月“北京翰海”春拍中，被称为徐悲鸿“艺术顶峰时期代表作”的油画《愚公移山》，经28轮竞价终以3300万人民币成交。至2011年，徐悲鸿《巴人汲水图》更成为拍卖市场的“领头羊”，以1.71亿元的成交额创下中国近现代画家作品拍卖世界新纪录。

目前，徐悲鸿已成为油画市场的“龙头股”，有多幅作品价格在5000万元以上。投资者皆以徐悲鸿作品为低风险、高收益品种，因为市场的结果已经充分证明了其作品的回报率有多乐观。

以上徐悲鸿的油画人物作品深受西方历史画的影响，以深刻的思想内涵和形神兼备的形象开拓了中国画创作的新领域。像《巴人贫妇》《巴人汲水》《愚公移山》等画作，都可以说是中国的历史画。今天这些人物作品被视为中国美术史上不可磨灭的一笔，也是最能体现徐悲鸿一生绘画追求的题材，成了价值连城的国宝。因此，市场上一旦出现徐悲鸿的人物精品，便必定是高价成交。

我们再通过徐悲鸿 2007—2011年的成交纪录可见，其油画上拍虽件数不多，但成交率、成交价、总成交额均十分可观。徐悲鸿的油画以突出的市场价格成为超值符号，因此具有标志性意义。至2008年，徐悲鸿油画流入拍卖市场的仅80余件，不足其国画量的十分之一，但总成交额却接近国画的二分之一，突破了3亿，成交率高达81%。在成交价超过千万的11件作品中，油画占6件，而《放下你的鞭子》《奴隶与狮》《愚公移山》《珍妮小姐画像》等四件居其个人成交价前四位，2007年7月在“浙江皓翰”以1386万成交的《西沱风景》居第10位。从这些数据中，可见徐悲鸿油画在其整体拍品中的重要份额。徐悲鸿的作品以频频改写的天价占据艺术市场的领军地位，再次证明其巨大影响力及在中国现当代美术史上无人可及的地位。从徐悲鸿作品拍卖数据中，可发现其中国画和油画的鲜明对比。尽管徐悲鸿的中国画成就很高，尤其奔马等题材为大众所熟知，但因所作油画比中国画流通量小、精品多、功力深、应酬作品少，故就整体来看，其油画占有相当大的市场比重。

总之，在拍卖市场中，徐悲鸿作品作为拍卖市场的热点，其价格一直处高不下。已有的成绩充分证明了徐悲鸿的作品具有稳定而扎实的攀升根基，随着中国经济发展，本土收藏群体专业化、系统化的增强，徐悲鸿作品还会有极大的上涨空间。我们有理由相信，徐悲鸿画作市场价格还会有不俗的表现。

那么，徐悲鸿如此高价，到底有无泡沫呢？当今的艺术市场，确实有很多的“恶炒”事例以更隐秘的形式进行着，拍卖机构与艺术家的合谋方式无奇不有，其中的种种玄机不足与外人道。游资的炒作也使得艺术品投资市场的泡沫不断增加。现在涨多少，以后就有可能跌多少，这类投资的涨幅和跌幅是呈现对折关系的，缺乏鉴别能力和风险意识的普通投资者将成为最大的受害者。

与之形成对比的是，大批真正热爱艺术却不愿或无力参与炒作的油画家被排挤到边缘位置，他们的才华无法被世人认知，最后在默默无闻中了却一生。但如果从整体市场的价格来看，笔者认为徐悲鸿的市场价格还是合理的，并没有泡沫，基本上和中国经济发展速度同步。众所周知，一般公认的中国古代和近现代大师级的艺术精品和代表作，只会升不会跌，所以即使现在，其价格还在稳步上升。艺术品价值主要是人物价值、艺术价值和市场价值，这三方面的价值其实是很稳定的，但很多藏家对艺术品没有这方面的鉴赏能力，更看重其题材性，导致部分艺术品一半的价格可能是因为面子挣得的。

三、书画的作伪

徐悲鸿的绘画功力高、影响大、传世品少，所以市场价格一直居高不下。一般每平尺已在10万元以上。然而，现今市场上他的拍品，十有八九是仿作，更别提精品了。

目前拍场上的徐悲鸿伪作，大致可分为三类：第一类以真迹为本原样克隆，照搬照抄，与真迹构图、用笔、设色均如出一辙，此类赝品为数最多；第二类是改头换面，东拼西凑，此类赝品为数也不少；第三类属于无中生有，向壁虚造，即不以真迹为范本的完全臆造，此类赝品虽然为数不多，却最具欺骗性，目前市场上几张百万元高价拍出的牛和马画作即属此类。

赝品中以动物画最多，且又以骏马为最，往往据真品图录翻版克隆仿制而成，水平大多粗制滥造，真伪较易分辨。因徐悲鸿对创作格外认真，他的作品绝非逸笔草草之作，也从不胡涂乱抹赠人，所以他一生创作并保留下来的真品，数量十分稀少，大部分作品与名品皆藏于北京徐悲鸿纪念馆中，计有1200余件。另有少量真迹藏于国内外藏家手中，都被视若珍品加以收藏。近几年来，随着国内艺术品市场的兴起， 大量徐悲鸿伪作出现于拍场， 尤其近一两年因市场异常火爆，其赝品更是泛滥，且伪作面貌品类繁多，从油画、素描到书法信笺，从仕女、竹子到走兽禽鸟，无所不包。前几年以仿制其最有名的马为主，近两年则一网打尽，无所不仿，牛、狮、鸡、猫、鹅、喜鹊、鹰等全都“现身”市场，连他极为罕见的作品都难以幸免，令人慨叹。  

如上海某拍卖公司春季曾大拍 《立马图》，成交价39.6万元。此拍品与徐悲鸿纪念馆藏《霜草识秋高》简直如出一辙，纯属克隆之作。拍品无论布局构图、马之姿态，还是笔墨勾勒点染上，与真迹均极为相似。但往往越是这等克隆雷同之作，越易露出马脚，与真迹两相对比，真伪一目了然。真迹比例准确，勾勒精良，线条遒劲有力，用墨层次丰富多变，堪称笔精墨妙，一气呵成；反观伪作， 用线苍白无力， 怯弱犹豫， 墨色尤其缺乏层次， 真迹中用墨最浓之处，如马腿、马肚、马背、马颈等统统没有表现出来，故而毫无真迹墨色既丰富多变又反差分明的艺术效果。

此外，造假者或伪造假著录，或让赝品参加一些国外并不权威的所谓“大展”，使其名正言顺，最终用这些根本不可信的图录来蒙骗买家，以达到他们不可告人的目的。

但也有一些作品是后来加工重画过的。如北京某家名气很大的艺术品拍卖机构以天价拍出徐悲鸿的一件油画作品。该作品的确出自徐悲鸿的手笔。可是由于保存不当，该作品受损严重，画面上只留下了斑驳的笔痕。而被拿到拍卖会之前，那件油画被加工过，由于原作上很难看出形象，所以加工的过程几乎等同于重画。若是加工者真的有能力再现原作的风貌，这样做也无可厚非，但从最后的效果来看，作者的水平远远达不到这一水准。因此，就艺术欣赏角度而言，该拍品根本体现不出徐悲鸿的风格；从学术研究的角度来看，该作品更没有多少意义。

近一两年，拍场上接连出现了几件徐悲鸿的狮画，全系伪作。徐悲鸿一生画狮极少，屈指可数，目前仅知有5件，即1930年之《狮》、1934年之《新生命活跃起来》、1938年《负伤之狮》、1939年《侧目》和1943年《群狮》，均藏于徐悲鸿纪念馆中。如今的市场颇有些卖方市场的味道，无论真假均十分好卖，成交率都出奇地高，这就给了投机分子制假贩假的良机。国内有些地区已经形成徐悲鸿作品“仿销一条龙”，市场上想要什么，他们便造什么，俨然一个无所不能的加工作坊。

通过对徐悲鸿书画作品市场及作伪的分析，我们可以发现，徐悲鸿的国画或油画作品之所以涨幅较大，屡屡高价成交，是因为画家作品市场价格的确立是由多种因素组成的。徐悲鸿画作的价位走势不单单是徐悲鸿特殊的地位、贡献及影响力的体现，也是他艺术魅力的体现。（文：吕友者）