日前，一个松散的艺术组织在798艺术区南门一个隐蔽的艺术空间进行了一次“例外状态”下的亮相。

海报

　　这个松散的艺术组织名为“会画小组”，目前有十一个成员，分别是戈子馀、李昊、雷鸣、李思奇、吕岩、任惠、孙策、史新骥、徐赫、尹朝辉和尹朝宇。成立伊始纯粹是几个志同道合的“80后”艺术家时常聚在一起就想搞个大新闻，随后相互引荐相互赏识又有新的成员加入。而说其松散则是因为此小组并没有严格的出勤条例等等，随心所至，尽兴而归，也许下一次展览又会有新的成员加入，大家日程掐不到一起也不必硬凑，可以说是十分佛系了。但细看展出的作品不难看出此展的严肃性，甚至很大程度上依赖文本的解读。

展览现场

　　在展厅一楼二楼之间有一面类似学校班级荣誉墙的展示面，展示了参展艺术家生活创作中的点滴。所有的元素都可以在两层楼的展厅中找到对应。学术主持张英剑指出，中国当代艺术以抽象为主，以表现为主。如何在简单明了的视觉形式之上讨论更深层的问题？这是会画小组的议题。关于架上的思考，关于油画如何继续向前走，是继续借鉴西方？还是回归东方？还是中西结合？今天在美国纽约的展览，当天就会透过网络传播到另一个半球。科技的发达带来内容得迅速传播。在这样的情况下，艺术家想要安身立命已经容不得一丁点滞后。同时这群年轻当代艺术家又不甘拾西方牙慧，旨在探索当代抽象艺术中的东方性。

展览现场

　　而开头提到的隐蔽的艺术空间是翰海国际拍卖旗下的翰·艺术中心。这次活动看似一场典型的资本介入艺术，但实质上并未对艺术家的作品选择有任何干涉。此次参展艺术家中不乏市场表现良好的成熟艺术家，例如孙策、史新骥、徐赫等，也有新面孔如李思奇。策展委员会成员沉默表示，尽管展出的内容很严肃，但展览仍想呈现出一个立体的、多面目的艺术家的日常状态。他指着二楼排泄物一样的装置作品，那是徐赫用发泡胶做出的东西，“这就好比是艺术家的游戏状态。”包括孙策的最新尝试的综合材料“自然物系列”与之前的油画“空白”系列叠在一起展示，本次展览鼓励观众在不伤害作品的前提下大胆地上手去摸，去好奇，去将背对着的油画翻过来一览究竟。难以言说这是提高了观展门槛还是彻底打破了观展门槛。同时分割曲折的展厅空间尽管给布展带来了一定挑战，却也使得观众看展更多乐趣，不易视觉疲劳。

据悉，本次展览展至9月18日。

作品欣赏

戈子馀 《空·色06》 80x40cm 综合材料 2017

吕岩 《无题》 250x200cm 布面综合材料 2018

孙策 《自然物1号》 、《自然物9号》 、《空白97号》、 《空白166号》 、《空白156号》

前言

　　Laura Hoptman 在 “The Forever Now” 中引用了威廉·吉布森在2003年提出的概念“时间停滞”，以概括当代文化的总体特征。她指出：“在视觉艺术中，某些艺术创作的类型、主题、动机、材料、策略和观念都来源于艺术史的某一时刻，或者指涉，得益于某一时刻。”而由于互联网的作用，艺术家与艺术史的关系发生了改变，使得艺术家需要“鉴别无限的艺术信息，提取并选择要素，以解决眼前的困境或工作。”若欲谈论“创造”不仅显得奢侈，而且近乎不可能：只要想一想眼前潜多问题带来的焦虑，已经使画家们无暇它顾。

　　本次展览目的在于汇集一些作品样本，并在此范围内，再次讨论一个被讨论多次的主题——“中国元素”。但是这一次，讨论的的重心由形式创造移向了“眼前的问题”，也就是说“中国元素”既不是完全意义上的形式创新的问题，也并非完全的“身份”和“方法”的问题，而是艺术家面对自身问题时，有意识的选择或无意识的“抓取”。显然，按照Hoptman的观念，艺术史的“地质学”已然由“深度”转向“平面”，艺术家们的作品也处在不同的年代沉积层中。这次展览将聚焦于同一个沉积层中，并考察是何种“运动（合力）”，造成了这一沉积层的生成。

文｜雷鸣

整理编辑：吾欣